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《美的歷程》讀書筆記范文（通用22篇）
當仔細品讀一部作品后，相信大家都增長了不少見聞，是時候抽出時間寫寫讀書筆記了。那么你真的會寫讀書筆記嗎？下面是小編為大家整理的《美的歷程》讀書筆記范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
《美的歷程》讀書筆記 篇1
由于之前沒有什么藝術(shù)細胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。
個人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個人實現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達權(quán)威與威嚴。
就像我們在西方很難見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當時經(jīng)濟、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的'細節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
《美的歷程》讀書筆記 篇2
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的'精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中華民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴謹?shù)娜后w，權(quán)利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
《美的歷程》讀書筆記 篇3
對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學(xué)演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美�！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時代。戰(zhàn)亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經(jīng)濟上，東漢以來的莊園經(jīng)濟日益鞏固和推廣，大量個體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強的農(nóng)奴或準農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟背景相對應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結(jié)構(gòu)的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的'兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風神”的美學(xué)標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經(jīng)濟繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向?qū)φ麄�民族心理有什么影響？如果說經(jīng)濟形勢可以靠政府這只看的見的手進行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構(gòu)建或調(diào)節(jié)？還是只能自下而上的漸進式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
《美的歷程》讀書筆記 篇4
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现�。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的.獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
《美的歷程》讀書筆記 篇5
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內(nèi)讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的'發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
《美的歷程》讀書筆記 篇6
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的'高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
《美的歷程》讀書筆記 篇7
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經(jīng)世世代代，流進人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補發(fā)展的時期。
孔子于禮樂的.實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動的時間進程，整齊華美的視覺體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個時期的文學(xué)主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間。客觀上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，讀后感。然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構(gòu)成了明清時代樸實夢幻的美。
當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經(jīng)被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
《美的歷程》讀書筆記 篇8
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，中國文學(xué)史，哲學(xué)史，文化史。
全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術(shù)類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味�！�
從遠古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現(xiàn)在的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰(zhàn)國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。
魏晉時期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué)，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的.時代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規(guī)范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學(xué)風格，瀟灑風流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境；南宋講求細節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學(xué)趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學(xué)，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢》。
某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
《美的歷程》讀書筆記 篇9
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了�！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學(xué)和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學(xué)也在不斷與時俱進。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛�，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學(xué)的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
有些現(xiàn)代人的通病是凡是更多追求結(jié)果，而不僅滿足于過程。固然結(jié)果非常重要，然后過程是否也有相當?shù)膬r值呢？生活中不缺少美，或許我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。美學(xué)的.意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個現(xiàn)實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們?nèi)A夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大？
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路�！贝说谝痪骋��！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙骋��！氨娎飳にО俣龋嚾换厥�，那人卻在燈火闌珊處�！贝说谌骋�。
美學(xué)的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
《美的歷程》讀書筆記 篇10
李震：我覺的此書的重點并不是對具體藝術(shù)品的展現(xiàn)或評鑒，甚至也不是對中華古代藝術(shù)本身的討論，而是分析和概括它演變歷史及背后深刻的社會政治的演變。作者從始至終十分強調(diào)這一點，即藝術(shù)的發(fā)源和發(fā)展盡管有其自身的規(guī)律，但更是社會現(xiàn)實和人們意識的忠實表現(xiàn)，每一次藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)移和風格的轉(zhuǎn)變，都是社會變革的結(jié)果。同時，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的中國特色也無不是社會結(jié)構(gòu)的中國特色的反映�？傊�，這本書可以看作是從藝術(shù)角度對中華文化的一次深入剖析和精準概括。
惠：我當時看牡丹亭昆曲演出的時候就覺得這個劇的詞很美，演員的姿勢打扮都很美，但是這個故事的情節(jié)以現(xiàn)在的眼光看就很狗血，而且有些地方甚至覺得輕浮，但其實不是。我覺得《美的歷程》作者提供了一種很好的思考方式，要結(jié)合當時的社會精神面貌，考慮當時的人對于解放思想和沖破道德束縛，追求"本心"的強烈愿望。這樣看，就會覺得其實《牡丹亭》的劇情在當時是很有新意和吸引人的。所以，這本書很大的意義是讓我我們了解不同時代人們的精神面貌和成因，從而以后我們也能理解更多作品的'美究竟美在哪里
嘉賓鄭昕宇童鞋：藝術(shù)必然映射著社會歷史的發(fā)展。很多人往往愛好于通過"藝術(shù)"這面鏡子去觀察彼時彼地的社會經(jīng)濟發(fā)展狀況，似乎又多了一種理解人類歷史進程的方法，還可以披上"藝術(shù)"這層精美的衣裳。但我覺得，這樣去看待藝術(shù)，有些太浪費了，而且有點累。翻翻歷史典籍或者大家文章去了解人類歷史社會不是更容易，而且更讓人信服嗎？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一個帝國的豐盈與威嚴。
陽春白雪、水墨丹青、高山流水……這些是藝術(shù)優(yōu)美的表現(xiàn)形式，融匯于視聽觸覺之間，蕩漾在心神之際。一幅畫本身的形式就是獨立的存在，畫面上的色彩、線條、明暗；色彩的深淺、線條的疏密、明暗的交織……形式的本身就能夠引起人類共同的感知，引發(fā)情感的波動或共鳴，從而達到對美的感知。這是一種由形式引發(fā)的審美活動。在我看來，也是一種最符合藝術(shù)欣賞規(guī)律和現(xiàn)代生活方式的審美。
路暘：由于之前沒有什么藝術(shù)細胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。個人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個人實現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達權(quán)威與威嚴。就像我們在西方很難見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當時經(jīng)濟、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
《美的歷程》讀書筆記 篇11
讀完李澤厚的《美的歷程》，雖感慨萬千，卻遲遲不敢下筆寫讀后感�！膀夫莺硺洹闭労我祝空媾螺倍玖诉@部大書。然而久久思忖之后，還是認為，作為讀者，不管我的造詣如何，至少我的思想是自由的，解讀也好，感悟也罷，只要我愿意敞開思想的閘門，來次思考的“獨白”與感悟的“演繹”，即使是缺乏思想的邏輯性與言語的系統(tǒng)性，但畢竟是我此番觀瞻后心靈的原創(chuàng)產(chǎn)物，值得一記。
仰慕李澤厚可以追溯到高中時期語 文老師的一次無意提及，而讀這本書卻得力于著名哲學(xué)家馮友蘭對《美的歷程》的一句評價：“《美的歷程》是部大書（應(yīng)該是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。”評價可謂是高屋建瓴，包羅萬象。這是怎樣的一部著作呢？何以博得如此贊譽？帶著這個疑問，我開始閱讀這部書。
十幾萬字的篇幅，卻勢如劈竹，“天網(wǎng)恢恢，疏而不漏”。若非胸中有大丘壑者，大修為者，大沉淀者，定不能將泱泱華夏文明抽絲剝繭，留連入扣，順理成章，呈現(xiàn)在這部書里。
越是遙遠的、時間跨度大的，內(nèi)容龐雜的歷史越是難寫。中國的文明史漫長而又恢弘。而文明的形式又多種多樣。在不同社會意識形態(tài)下，在不同的經(jīng)濟文化基礎(chǔ)上，文明大致可以分為形而下的物質(zhì)文明，和形而上的精神文明。而兩類文明旗下的旁支又是錯綜復(fù)雜的。有的文明可以在藝術(shù)博物館內(nèi)以具體的形態(tài)展示，譬如書中所寫的那人面的彩陶、古色斑斕的青銅器、琳瑯滿目的漢代工藝品、秀骨清像的北朝雕塑、筆走龍蛇的晉唐書法以及道不盡說不完的宋元山水畫等，可以給人最直觀的認知。而有的文明的展示卻不是用眼睛可以體會的，而是需要你用心靈去觸及的。時代的精神積淀下產(chǎn)生的思想、情感、觀念、意緒等更是讓我們一唱三嘆，流連不已，譬如書中的先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風骨、蘇軾的人生意義、王國維的“有我”與“無我”之境、明清的從感傷文學(xué)到《紅樓夢》等，其路漫漫，作者上下求索，以擾之不濁的的博大氣勢，用一桿墨筆從史前文明一路披靡到明清近代，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，進行簡潔明快而又高度凝練的闡釋、鋪陳、思辨，使得這部薄薄的一冊書涇渭分明、脈絡(luò)清晰、思維縝密。彰顯出作者宏大的視野、深厚的積累。盡管我在讀的時候，并不能完全理解、記憶，但其恢弘博大的氣勢，讓我掩卷猶嘆、欲罷不能，繼續(xù)這場匆匆的美的巡禮。
當然恢弘博大的氣勢，可以有如是的引人入勝之處，但是緲若空中樓閣的理論和概念也可以借此發(fā)生，因此再大的氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的.材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為我們提取出獨特的精神實質(zhì)、美學(xué)實題，讓我們在不知不覺中走到了過往時代。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么珠玉圓潤的語言常常能調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，是禁不住的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的，跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明它的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、博引旁征------如珠似玉，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬。寫的雖是久遠的歷史，卻沒有辭不達意的佶屈聱牙，更沒有酸腐不堪的氣息，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
其實作為一個讀者，我早已習慣于讀偏純文學(xué)的作品。對于帶有濃厚性質(zhì)的美學(xué)，哲學(xué)、甚至摻雜了政治、經(jīng)濟的作品，向來心生畏懼，便敬而遠之。于是，剛讀這部書的時候。意志與行為產(chǎn)生了枘鑿。盡管我知道意識形態(tài)與精神文化的發(fā)展離不開政治經(jīng)濟的推進。然而主觀閱讀意識總在回避或輕視非精神形態(tài)的因素的制約。但隨著閱讀的深入，讓我漸漸走入佳境，這里的“佳境”不是僅僅只閱讀中獲得的美的感受，而是一種閱讀方式的轉(zhuǎn)折。這部書在悄無聲息中“逼迫”我直面文學(xué)藝術(shù)與經(jīng)濟、政治發(fā)展之間的關(guān)系。此時閱讀不僅是閱讀，更是一種理性的思考。而思考總是會帶給你“柳暗花明又一村”的收獲。
基于此，在讀這部書的時候，我不禁產(chǎn)生了一種閱讀的“驕傲 ”。甚至產(chǎn)生一種前所未有的閱讀高度感，頗為得意。
另外，我又不得不沉思：“閱讀”——在當下可謂內(nèi)容豐富，形式多樣。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、電子閱讀，以其新穎獨特的時尚方式備受熱捧。如何重拾經(jīng)典，捧起經(jīng)典，（我這里指的的紙質(zhì)書籍），靜心閱讀、發(fā)掘、思考作品中傳統(tǒng)的美學(xué)精神，并進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，道德吸收，值得我們?nèi)シ此肌?/p>
“輕淺浮躁”已經(jīng)成為當下時代人們精神的寫實，而我自己也不能幸免。焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”不時鬼魅一般潛出來迷惑著我。讀《美的歷程》，讓我感受到其中閃耀著的生命感性光輝、積淀著的歷史理性思考，它以其“初晴”般的美學(xué)性格對我進行及時的解毒與救贖。讓我知道外面的霓虹燈再亮再閃耀，敵不過手中的一冊好書。
當然，以上只是我閱讀中及閱讀后感受，極具個性，不成體系，亦無嚴謹?shù)闹�，至于對書中�?nèi)容的理解肯定有許多偏差亦或是存在著“硬傷”，貽笑大方肯定無疑。但《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，擁有者一種“李氏美學(xué)”特有的“美”，希望自己以后隨著閱歷的加增，再讀、又讀時，能夠?qū)裉焖运鶎懀右孕拚蜕罨?/p>
《美的歷程》讀書筆記 篇12
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠引。
長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的`人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國�，F(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
《美的歷程》讀書筆記 篇13
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠得記不清歲月的時代開始
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的'藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美�？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···
《美的歷程》讀書筆記 篇14
《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡單概括，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序，從遠古到明清分別展開敘述，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美，那是那時的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現(xiàn)以來，它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句，卻能概括出那一時期美的最大特點�？v觀美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。
對于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠古圖騰、符號和標志，也許是當時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學(xué)到這一時代的發(fā)展，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播�？梢姡@時的中國美學(xué)會帶有儒家及宗教的特點。屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的`浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現(xiàn)在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著時代的進步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現(xiàn)。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會實踐中不斷發(fā)展，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
《美的歷程》讀書筆記 篇15
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的.形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。
《美的歷程》讀書筆記 篇16
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的.陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
《美的歷程》讀書筆記 篇17
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運，也離不開歷史�！彼裕褪且粓雒赖臍v程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的`欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
《美的歷程》讀書筆記 篇18
美從生命開始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的`發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
《美的歷程》讀書筆記 篇19
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫�！�
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的`書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書�？梢�，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀書筆記 篇20
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的`數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
《美的歷程》讀書筆記 篇21
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學(xué)則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的'，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學(xué)會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
《美的歷程》讀書筆記 篇22
說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的`道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……
最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
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