初中美術教案【精品】
作為一位優(yōu)秀的人民教師，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編收集整理的初中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
初中美術教案1
教學內容：
教材P14--15頁內容
教學目的：
1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養(yǎng)關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質特性的認識。
教學難點：
材質與表現主題的關系。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、復習
你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現什么內容或形象。
學生討論，教師巡回指導。
2、針對學生的`發(fā)言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。
3、教師演示不同材料的制作方法。
四、課堂小結。
不同的材料可以表現不同的主題和情感。
五、布置作業(yè)
將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。
初中美術教案2
【教學目標】
知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環(huán)境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規(guī)律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環(huán)境和建筑的美感。
情感、態(tài)度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養(yǎng)學生熱愛學校的情感。
【教學重難點】
重點：學習物體的透視現象和規(guī)律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環(huán)境和建筑的美感。
【教學方法】
講授法、演示法、討論法
【教具準備】
課本、課件
【教學過程】
整個教學過程分為兩個課時完成。
第一課時：
一、引導階段
提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）
1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》
2、展示帶有透視線的.作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規(guī)律來表達景物空間的。
二、發(fā)展階段
提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。
1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規(guī)律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規(guī)律特點。
平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。
由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。
因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。
2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規(guī)律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規(guī)律特點。
成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規(guī)律。
成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。
3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規(guī)律?
學生回答問題
教師總結：
平行透視只有一個消失點。
成角透視有兩個消失點�！咀鳂I(yè)布置】
展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。
作業(yè)要求：用線條來表達作業(yè)。
初中美術教案3
[課業(yè)類別]
繪畫色彩知識
[課時]
1課時
[教學目的]
1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
[教學重點]
使學生認識及其色彩特性。
[教學難點]
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。
[教具準備]
電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。
[教學過程]
一、組織教學:檢查學生用具準備情況。
二、"導入 新課:(2分鐘）
1·放錄像思考問題:
a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?
(師播放錄像，生觀察。)
b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。
請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。
板書課題:《三原色與三間色》
三，講授新課:(20分鐘)
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
a.出示定義。
問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的'聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。
師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?
(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)
師:這三種色都說了句什么?
(不能由別的顏色調合成)
c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們?yōu)槿?/p>
2·認識三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續(xù)進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變?yōu)榫G和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。
d.得出定義。
師:通過剛才的講解、實驗。我們發(fā)現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。
生:(答)
師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。
3·做游戲:
師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。
師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩(wěn)誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。
老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。
同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。
(二)師示范三原色調配三間色，，
師在預先繪制好的一色環(huán)圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環(huán)上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。
四、課堂練習(15分鐘)
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。
2·作業(yè)要求:
0可自己設計圖形填色。
0調色時注意水份的掌握。
0平涂著色。
3·學生作業(yè)，教師巡視指導。(輕音樂)
4·講評作業(yè)。
五、看錄像結束教學。(3分鐘)
1·看課本第P11。
師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。
2·看錄像。
師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。
師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。
3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)
初中美術教案4
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
�。ǘ┧孛璧牡匚唬�
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
�。ㄈ┧孛璧募挤ê头N類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的.，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
�。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
�。ㄊ唬┏Ｓ玫乃孛栌谜Z：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案5
教材分析：
版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。凸版單色版畫，學習用油滾，毛筆，毛刷，涂布在版的相對高，凸面上印刷完成。
教學目標：
�、僬J知目標：了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
②技能目標：運用多種材料制作紙版畫，學會制作方法，嘗試自己動手設計制作一幅單色版畫。
�、矍楦心繕耍号囵B(yǎng)學生的審美情趣和對傳統(tǒng)藝術的熱愛。
教學重點：
吹塑紙版畫的制作過程。
教學難點：
學生的制版和上色。
教師準備：
教學課件．范畫，紙版，吹塑紙，水粉紙，畫筆，小鐵夾鉛筆等
學生準備：
水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，紙版，剪刀。
教學過程：
一．檢查工具．
二．導入新課
請同學們跟老師一起來做一個游戲，讓學生將白色卡紙剪完，貼到彩色之上，然后涂上色，印成許多份送給同學。讓學生討論這種制作方法，這種先制版再印出圖畫的方法就叫版畫
三、作品賞析
欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。
四、版畫介紹
1、版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫�？讨埔粔K版畫即可印出多幅同樣的作品，主要分黑白兩色和彩色。
2、版畫的種類——金屬版畫．木版畫．紙版畫等
3、幾種版畫的制作方法：分可以分為漏版法．刻版法．剪貼法等．漏版法：是把需要著色的部分刻掉．形成鏤空的效果．
刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．
剪貼法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底版上．五．演示版畫的制作過程
教師演示、學生觀看并制作。
�、�、用鉛筆、圓珠筆等硬筆在吹塑紙上面用近似篆刻中陰刻的'方法，接刻畫出所需要表現的內容．教師提出作業(yè)要求。
②、學生動手制版，自畫，自刻，４個人為一組制作，兩個制版，另外兩個在水粉紙上涂色。教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點．
�、邸⒂∷⑦^程：首先，固定一端。然后，涂上顏色，注意顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。最后，涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部分用手掌壓掃．如印的效果不理想可以重�。ㄖ虚g可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）
注意：涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果）
④．學生小組合作，分工制作。
六．學生作品展示：教師組織學生進行討論，同學之間進行自評和互評．評價標準：1、造型是否新穎，具有獨創(chuàng)性。
2、制版、印刷技法是否正確。
3、畫面中點線面分配布局是否合理。
4、是否已基本掌握版畫的制作技巧。
七．教師總結：
今天我們主要學了版畫的起源與制作原理，理解了版畫的種類和版畫的制作方法。通過這堂課的學習，提高了我們的審美情趣，使我們的動手能力與創(chuàng)造力進一步提高。今后，我們要用我們的畫筆描繪更美好的生活。
教學反思
《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環(huán)境，讓學生充分發(fā)揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計、制作活動的樂趣。
一、由淺入深，結構清晰。
通過引導、學生探究、課件演示，學生在學習中認識水平不斷地提升，取得良好的教學效果;，在教學中，學生獨立思考、自主發(fā)現、合作探究，學生的學習興趣濃厚。
二、教學方法多樣，情境自然。
在版畫課堂教學中，通過引導學生欣賞大量的優(yōu)秀版畫作品，激發(fā)學生的學習興趣。因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，所以在本課中，教師演示版畫制作過程，學生很快進入學習狀態(tài)。學生對版畫有一定的了解，再加上吹塑紙版畫深受學生的喜愛。在我的指導下，學生創(chuàng)作出內容豐富新穎的版畫作品。
重學生的主動參與，重思維，重以學生為主體，教師起一個穿針引線的作用，在教學中讓學生根據已學的舊知識解決新問題，抓住版畫的關鍵：制作凹凸版畫，進行發(fā)放思維，學生想出了很多種解決問題的方法。
在制作過程中，學生遇到這樣或那樣的困難，學生自己找原因，自己想辦法解決問題，充分相信學生的能力，幫助他們學會思考。課堂教學中，我用淺顯易懂的相關問題，循循善誘地引導教學演示，使學生對于版畫知識的了解更加容易。
三、合作探究，相互提高。
本課我以小組合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互協(xié)作，在掌握與了解版畫的過程中，培養(yǎng)了集體主義、團隊合作精神。學生以小組形式參與討論，解決問題，培養(yǎng)了學生團結協(xié)助精神，同學圍坐一起學習，氣氛更輕松。
初中美術教案6
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養(yǎng)學生的合作與策劃意識，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環(huán)境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創(chuàng)意，以及將創(chuàng)意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創(chuàng)設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的`旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
�。�1）標志設計的含義；
�。�2）標志的構成形式分類；
�。�3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發(fā)揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創(chuàng)新意識。
四、作業(yè)評價。
初中美術教案7
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養(yǎng)學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材ｐ１１以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態(tài)度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業(yè)產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業(yè)造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。
二、教學目標
1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創(chuàng)新的創(chuàng)意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。
4、能夠培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
三、教學思路
整個基本教學過程由“信息調查——設計創(chuàng)意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創(chuàng)意設計構思，再繪制設計創(chuàng)意稿，嘗試獨立創(chuàng)意設計，最后繪制產品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發(fā)動學生以學習小組的方式，分工協(xié)作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ｍｐ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業(yè)的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節(jié)設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創(chuàng)意稿。學生作業(yè)可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發(fā)學生的學習主動性與創(chuàng)造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創(chuàng)意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創(chuàng)意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的'設計創(chuàng)意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創(chuàng)意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創(chuàng)意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業(yè)造型設計創(chuàng)意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創(chuàng)意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
四、教學選擇
對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環(huán)節(jié)。
即使在此種教學條件下，通過教學培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材ｐ１０提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創(chuàng)意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
五、教學建議
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創(chuàng)意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創(chuàng)意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創(chuàng)意稿，那么４５分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態(tài)的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。
學生作業(yè)練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創(chuàng)意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業(yè)是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業(yè)是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業(yè)的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術教案8
教學目標：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學重點：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的.準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優(yōu)秀的學生作業(yè)，優(yōu)化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規(guī)律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結：展示學生作業(yè)，請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程：（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創(chuàng)作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業(yè)，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
初中美術教案9
一、教材分析 小區(qū)
小區(qū)是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區(qū)域。初中美術教案9年級下：04課 小區(qū)小區(qū)的規(guī)劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區(qū)更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，初中美術教案9年級下：04課 小區(qū)以及綜合·探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區(qū)環(huán)境，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創(chuàng)造美好生活。
教材首先從小區(qū)的自然環(huán)境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區(qū)的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區(qū)的區(qū)域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。
學習活動的設置以為小區(qū)命名的活動形式展開，從對小區(qū)的整體認識出發(fā)，用簡潔的形象，明確地表現小區(qū)的特征，為后續(xù)的學習活動確定主題。通過小組協(xié)作的形式進行社會考察，討論研究小區(qū)的現狀和發(fā)展，設計規(guī)劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區(qū)規(guī)劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創(chuàng)造的過程。
評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。
資料庫提供了有關環(huán)境設計的專業(yè)知識，吸引學生對未知領域的關注。
學習大空間就鄉(xiāng)村規(guī)劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發(fā)學生關注更為廣泛的空間。
二、教學目標
學會平面規(guī)劃示意圖的繪制方法，掌握規(guī)劃模型基本的制作方法，并運用于規(guī)劃設計。
能夠和同學互助合作，共同完成規(guī)劃設計和制作等學習任務。
能夠了解所在居民小區(qū)的規(guī)劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環(huán)境。
三、教學思路
1．教學內容的確定
篇首小區(qū)景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區(qū)的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規(guī)劃設計與制作。
教材設置的未來小區(qū)的設計思路作為學習指南，從小區(qū)的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。
教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。
對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。
2．教學準備
有關小區(qū)的平面掛圖；小區(qū)的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區(qū)可以準備影片資料，制作)；繪制規(guī)劃圖的工具：圓規(guī)、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。
3．教學策略
本課教學的主要目的在于通過學習活動引發(fā)學生對生活環(huán)境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規(guī)劃自己的生活環(huán)境，將想像與創(chuàng)意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。
教學策略的整體思路是設計小區(qū)名——規(guī)劃小區(qū)整體方案——制作小區(qū)模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協(xié)作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創(chuàng)造、互相合作才能創(chuàng)造美好的生活。
第一課時可從設問的形式進入教學情境， “介紹你居『主的小區(qū)，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區(qū)模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區(qū)，從居住環(huán)境、交通、小區(qū)的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論�？梢越M織學生自我評價自己居住的社區(qū)，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區(qū)的基本功能和規(guī)劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區(qū)建設的大體動態(tài)和最新理念。
第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區(qū)的主題應以人為本。小區(qū)的功能(住宅、交通、醫(yī)療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區(qū)為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區(qū)的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協(xié)調、美感出發(fā)啟發(fā)按學生自己的理解去裝扮我們的家園。
通過范式展示和講解，幫助學生學習平面規(guī)劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規(guī)劃圖。
第三課時制作小區(qū)模型。小組分工合作，根據已確定的小區(qū)方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區(qū)局部區(qū)域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的'結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協(xié)調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。
教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發(fā)展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環(huán)境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價�？刹捎脤W生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發(fā)表自己的觀點。四、教學選擇
本課制作規(guī)劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難�？梢钥紤]與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規(guī)劃設計圖上。
規(guī)劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。
五、教學建議
注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環(huán)境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區(qū)環(huán)境的關注。如居住環(huán)境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環(huán)境與心情等話題。收集學生在所居住的小區(qū)的留影，或拍攝他們熟悉的生活環(huán)境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規(guī)劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優(yōu)化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業(yè)質量，又能夠培養(yǎng)協(xié)作意識。
設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發(fā)他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區(qū)環(huán)境為題，通過調查繪制小區(qū)平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規(guī)劃新的小區(qū)布局。
提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規(guī)畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規(guī)劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規(guī)劃模型的重點應呈現規(guī)劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。
泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協(xié)助解決。
材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。
在教學組織上可以采用認識小區(qū)——設想小區(qū)——設計小區(qū)——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區(qū)設立一個主題，既有利于學生抓住小區(qū)的設計主旨，又可以激發(fā)學生的表現熱情，使其積極地投入其中。
初中美術教案10
教學目標：
1、知識與技能：了解抽象畫，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創(chuàng)作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現形式創(chuàng)作抽象繪畫作品。
2、過程與方法：通過探究體驗活動，了解抽象藝術形式語言，學會欣賞抽象畫，能運用豐富的抽象藝術的形式語言進行抽象畫創(chuàng)作。
3、情感態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生包容理解不同風格、不同流派的藝術，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。
教學重點：
正確認識抽象畫的藝術形式，理解抽象藝術形式語言，能用點、線、色彩組織畫面，結合多種表現方法創(chuàng)作一幅抽象畫作品。
教學難點：
能用抽象畫藝術語言表達自己的感受，能夠創(chuàng)作一幅有形式美感的抽象畫。
教具、學具準備：
教學課件、畫家作品、學生優(yōu)秀作品、各種顏料、繪畫工具等。
課時計劃：
2課時
第1課時
教學過程
一、走進抽象的繪畫世界：游戲抽象，在紙盒中放一張A4大小的紙，請學生們隨意將顏色潑、滴、灑、甩在紙面上。
理解抽象，小組觀察討論：滴流的紅色有爆炸和恐怖的感覺;黑色的'點有緊張的感覺，流動的藍色線條看上去很優(yōu)美。為什么有的同學拿著盒子晃動或者轉動?
小結：顏色在瓶子里時，他只是顏色而沒有意味，顏色離開了瓶子，變換個樣子出現在畫面上，就有了意味，這就是抽象帶給我們的感受。當你們試圖晃動盒子的時候，是為了好看，這是，你就已經產生了創(chuàng)造抽象美的意識。
二、品讀抽象：
1、從質疑走近抽象畫，課件出示作品。提問：這樣的巨作在你面前，你會有什么樣的感覺?他這樣創(chuàng)作容易么?
2、在觀察中發(fā)現。播放抽象畫的創(chuàng)作視頻除了滴、甩、灑，那你還發(fā)現了什么?答：沒有接觸畫布問：如果沒有接觸畫布，它是如何改變畫面圖案的?
小結：一些畫家可以靠自己的肢體的動作和速度影響畫面，因此，有人稱他為“行為畫家”。研究抽象畫。
三、學畫抽象畫：
1、對比與改變。提問：你的作品與畫家的作品相比少了什么?畫家的線條和色彩有什么特點?布局上有什么特點?對比視頻畫家的作品與自己嘗試創(chuàng)作的作品。小組思考、討論。
提問：怎樣才能讓色彩有層次? 總結：視頻畫家的抽象繪畫作品色彩層次豐富，相互呼應，線條繁雜。他在創(chuàng)作時也是邊滴灑邊思考邊改進，不斷完善作品，知道滿意為止。
2、給色彩加點料。請同學們觀察抽象畫布局，看看這些顏色有什么。答：顏色里看上去有沙子。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。
第2課時
教學過程
一、藝術實踐表現抽象：
實踐提示：創(chuàng)作一幅點、線、面有對比有變化的抽象畫。強烈推薦利用橡皮泥制作半立體的抽象畫。
抽象之美秘籍：
1、多樣的面。
2、運動中的線。
小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。
二、展示評價：
展示作品，組織學生從以下幾方面進行自評、互評：
1、那個畫面帶給你美感，為什么?
2、你是怎樣表現這些點線面的?
3、說一說，你運用了那些抽象語言?
4、說的畫面抽象語言比較豐富?哪里比較豐富?
三、教師點評
實踐提示：
請你運用吹、甩、滴、灑、點的方法，創(chuàng)作一幅富有動感、變化豐富的抽象畫。拓展展示當代平面設計、服裝設計、家具設計中的抽象圖案。
學生欣賞。
初中美術教案11
教學目標：
根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創(chuàng)作特點
能力目標：
培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力
教材分析：
本節(jié)課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創(chuàng)造的愿望。
教學設計：
因為標志的強烈實用性，確定本課的`重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創(chuàng)意設計。依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發(fā)──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創(chuàng)造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)造思維。在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
教具準備：
有關標志的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像
學具準備：
鉛筆，圓規(guī)，直尺，彩色筆，白紙
教學過程：
�。ū竟�(jié)課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環(huán)節(jié)組成。）
1、導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2、講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。
3、作業(yè)要求
�。�1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：
①確定制作標志的大小
�、诋嫵龃篌w輪廓和比例
③進行細部的加工
�、芴畛漕伾�
（2）學生作業(yè)
從課本中選擇太陽神、三聯電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）
4、課堂小結
總結課堂所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單評述。
（本課的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創(chuàng)作20分鐘，小結2分鐘，根據具體情況進行調整。）
初中美術教案12
主題：表現自我的繪畫
目標：讓學生學會運用不同的繪畫技巧和工具，表達自己的情感和思想。
教學內容：
1.繪畫基礎知識：色彩、線條、透視等。
2.繪畫工具的準備：畫板、畫筆、顏料等。
3.繪畫技巧的學習：透視、比例、陰影等。
4.繪畫作品的創(chuàng)作：讓學生自己選擇主題，發(fā)揮自己的想象力，進行創(chuàng)作。
教學過程：
一、導入
1.播放一些有趣的視頻或圖片，讓學生了解不同的'繪畫技巧和工具。
2.問學生：你們知道有哪些繪畫工具嗎？學生們會回答一些，然后引導他們說出更多常用的繪畫工具。
二、學習繪畫基礎知識
1.讓學生觀察一些靜物或風景，然后說出自己的感受和想法。
2.讓學生嘗試使用不同的色彩和線條來表達他們的感受。
3.引導學生學習透視和比例等繪畫基礎知識。
三、學習繪畫技巧
1.讓學生選擇自己喜歡的主題，然后嘗試用自己的話描述這個主題。
2.讓學生使用不同的繪畫技巧來表現這個主題，如陰影、高光、色彩對比等。
3.引導學生學習如何運用透視和比例來增強畫面的立體感和真實感。
四、創(chuàng)作
1.讓學生自己選擇主題，發(fā)揮自己的想象力，進行創(chuàng)作。
2.讓學生分享他們的創(chuàng)作，并給予評價和建議。
3.讓學生自己挑選作品，展示給老師和其他學生。
五、總結
1. 總結本節(jié)課所學的繪畫知識和技巧。
2.鼓勵學生繼續(xù)學習和探索繪畫藝術。
3.讓學生寫下他們的繪畫感受和想法。
初中美術教案13
教材分析：培養(yǎng)基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環(huán)環(huán)相扣，每一環(huán)節(jié)都體現了藝術的發(fā)揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發(fā)學生的愛好與創(chuàng)作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創(chuàng)作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業(yè)類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統(tǒng)風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統(tǒng)的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的.印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創(chuàng)作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執(zhí)刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
�、诳讨疲簻蕚湟惶啄究痰�。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
�、弁磕和磕前娈嬛谱髦械闹匾h(huán)節(jié)。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。
�、芡赜。和赜∈欠浅＜氈碌囊坏拦ば�。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區(qū)域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規(guī)模較大的美術用品商店均可買到。
�、菅b裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創(chuàng)作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業(yè)：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
初中美術教案14
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥
教學過程：
一、走進教室看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么？
2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的'小泥人做不同的動作呢？
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人評一評
初中美術教案15
一、教學目標
【知識與技能】
學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。
【過程與方法】
學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。
【情感、態(tài)度和價值觀】
學生在生活中能夠注意提升環(huán)境的藝術品質，豐富室內空間。
二、教學重、難點
【重點】
初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;
【難點】
結合學過的景物、風景畫設計有創(chuàng)意、符合室內環(huán)境的'墻壁小裝飾。
三、教學方法
示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法
四、教學準備
多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。
五、教學過程 (一)導入新課
教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過
裝飾的室內空間圖，并提出問題：
同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?
學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環(huán)境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家
居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。
教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知
教師分發(fā)多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。
師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?
師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。
教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，
提出問題：從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?
學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。
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