人像攝影心得體會

人像攝影是整個攝影藝術(shù)的基石，是最能體現(xiàn)攝影師藝術(shù)境界的攝影領(lǐng)域之一。縱覽攝影史，不少攝影名家都把畢生的精力投注于這一工作中，他們豐富和發(fā)展著人像攝影的理論。19世紀(jì)法國著名攝影家圖爾納松曾指出："一個攝影藝術(shù)家，不論其照相機(jī)的機(jī)械性能如何，都應(yīng)該把焦點(diǎn)對準(zhǔn)人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其神韻躍然于畫面之上。"雖然我真正從事人像攝影時間并不長，但通過課堂的學(xué)習(xí)和自己大量的實踐拍攝，感覺在人像攝影中有以下幾點(diǎn)應(yīng)該注意：

一、拍攝出的人像作品應(yīng)該給人一種賞心悅目的感覺。

賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業(yè)人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領(lǐng)域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，當(dāng)然它的基礎(chǔ)就是清晰、逼真。

對于人像攝影來說，要達(dá)到賞心悅目這一境界，除了對攝影師本身的素質(zhì)提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優(yōu)秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設(shè)備先進(jìn)的攝影棚，高級的照片后期加工系統(tǒng)、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術(shù)、藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)手段，包括膠片的運(yùn)用、曝光的控制、攝影用光和構(gòu)圖等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現(xiàn)手段，如化裝、服飾、道具等等。在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數(shù)已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，我自己也會為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經(jīng)常采用曝光過度的方法。但所有這些都是為了顧客，我認(rèn)為這是無可厚非的。

二、人像的表情應(yīng)該惟妙惟肖

攝影術(shù)的出現(xiàn)使得人像再現(xiàn)的"相象"問題變的輕而易舉，當(dāng)代人像攝影的發(fā)展又似乎脫離了這一發(fā)展方向，尤其是流行的當(dāng)代商業(yè)人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠(yuǎn)。這里的惟妙惟肖當(dāng)然不僅僅是簡單的"相象"，而是在賞心悅目基礎(chǔ)上的神形兼似。

我自己認(rèn)為神態(tài)的捕捉應(yīng)該是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關(guān)鍵。拍攝時，如果你從不用道具或背景干擾，不論哪種情況，你都要認(rèn)真地引導(dǎo)被攝者，抓住被攝者的面部表情，從而拍到許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者之間無聲的交流。當(dāng)然通過光線的運(yùn)用來表現(xiàn)人物的眼神也是人像作品中的關(guān)鍵。

三、人像攝影應(yīng)該突出需要表達(dá)個性

英國著名攝影家克里斯.利斯認(rèn)為：個性是在拍攝人像過程中最難掌握的部分。如果你能發(fā)現(xiàn)一種拍攝人物個性的奇妙方法，那么你將成為像卡什、布蘭特和斯諾登那樣的人像攝影大師了。利斯還說過，如果你拍攝的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍攝出人物的性格。但如果你給朋友拍攝人像，那成功的希望就大得多，大多數(shù)成功的人像照片是因為你熟悉你的被攝者，這樣拍出來的照片，被攝者看后一定會說："對，這完全像我。"

從被攝影者的角度出發(fā)，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現(xiàn)自己的個性魅力。從這一點(diǎn)上說，攝影師就是要幫助被攝者展現(xiàn)自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發(fā)，他作為一個藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現(xiàn)能力來表現(xiàn)自己的攝影創(chuàng)意，來體現(xiàn)自己的攝影風(fēng)格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。當(dāng)然我們在實際拍攝過程中不可能有充足的時間與被攝者去溝通，但并不是沒有辦法，如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經(jīng)營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當(dāng)然，這幅作品在用光和構(gòu)圖上也都有獨(dú)到之處。

所以攝影者個性的張揚(yáng)要通過自己個性化的攝影本體語言來展現(xiàn)自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。

四、人像攝影也要盡可能地反映出一個時代背景

偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風(fēng)貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。

我們可以翻看一些偉大的人像攝影作品，它們都記錄了一個時代人們的精神風(fēng)貌，記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經(jīng)完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠(yuǎn)不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚(yáng)。

比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍攝出了失學(xué)兒童渴望的目光、承載了無數(shù)失學(xué)兒童的希冀，所以她震撼了無數(shù)國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。

如倍受布勒松推崇的匈牙利攝影家馬丁·芒卡西拍攝的《三個黑人小孩奔向大會》的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。這幅攝影作品中所表現(xiàn)出來的人類社會積極向上的精神風(fēng)貌可能會令觀察者終生難忘。

又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象征。而他拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學(xué)的代表符號。據(jù)說在拍攝這張照片時愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的原子彈的沉思，可以看到，在愛因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地方。當(dāng)然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關(guān)系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特征，即攝影本體語言又趨于平淡。

以上對人像攝影是我?guī)�點(diǎn)粗淺的體會，具體的一幅攝影作品能夠達(dá)到怎樣的境界、表達(dá)怎樣的主題以及反映什么樣的時代背景，要看攝影師對整體的駕馭能力，正所謂任何一種境界的人像攝影作品都可以達(dá)到使觀察者得到藝術(shù)享受的目的，只是我們每個人對這幅作品的體會不同而已。

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