美術鑒賞心得體會（通用23篇）

　　美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。下面是小編為大家收集的美術鑒賞心得體會，希望對大家有所幫助。

　　美術鑒賞心得體會 1

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中美是生活說是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。

　　美是理念說是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。

　　以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。

　　美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。

　　中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求筆精墨妙的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。

　　西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的`睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

　　通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

　　美術鑒賞心得體會 2

　　在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

　　除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的'不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

　　除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

　　美術鑒賞心得體會 3

　　一、美術鑒賞的心得及收獲

　　美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

　　美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的'美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

　　美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力�；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

　　一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

　　美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質。

　　美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

　　美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬，所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

　　二、美術鑒賞與所學專業(yè)的聯系

　　我學的是電子信息工程，關于美術鑒賞與這個專業(yè)的聯系，從表面上看沒多大聯系，但是從內涵上說還是有很大的關聯性的。因為音樂和美術等對于大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對于那些電子方面的問題，學了美術鑒賞的比沒學的反應會更快，更靈活。比如說很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業(yè)并不只是需要專業(yè)技術很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業(yè)方面有所造詣的人。所以美術鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼?zhèn)洹⑸�活�?yōu)質愉快！說白了，美術鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。

　　美術鑒賞心得體會 4

　　短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。

　　通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

　　在美術上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。

　　回家后我在網上還有一些文獻上查找了很多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院�！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光，城內建筑和民生的繁華景象。

　　《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。

　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的.看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。

　　從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富�！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集�！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。

　　第二、 結構嚴謹，繁而不亂�？少F的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節(jié)加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。

　　張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準�！肚迕魃虾訄D》豐富的內容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的�！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

　　我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經驗，而我們要做的就是在生活和生產中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。

　　美術鑒賞心得體會 5

　　中學美術鑒賞課是提高學生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。作為一名美術工作者，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

　　一、在美術欣賞課中凸現人文性

　　美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。

　　二、提出問題，引發(fā)學生主動探究

　　培養(yǎng)學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在閱覽室進行探究性學習。

　　無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。

　　三、生生互動，培養(yǎng)學生合作學習

　　合作學習是實施主體性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互交流、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進行閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進行小組討論評述，組內交流，將個人獨立思考轉化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節(jié)進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫助，提高學習的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加廣闊的`交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。

　　四、創(chuàng)設情景，從中品味藝術作品的“意蘊美”

　　教師“不擇手段”地采用多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學生調動他們的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能達到“圖音并茂”的表現效果，能充分培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比如我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內容、作者稍加介紹，再讓學生隨著播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構圖……這時學生就開始自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節(jié)奏感，進而體會出作者超脫、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。

　　五、多元評價，促進學生個性發(fā)展

　　新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發(fā)展，是促進學生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感性格，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美思想，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么?怎么畫?色彩、造型有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

　　美術鑒賞心得體會 6

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　第美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的'潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。

　　陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

　　幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

　　美術鑒賞心得體會 7

　　美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

　　一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是”美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。

　　眾所周知，審美教育是大學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：”藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活�！睂W習美術欣賞，要更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　美術欣賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

　　從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的'。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

　　繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

　　就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

　　通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

　　美術鑒賞心得體會 8

　　“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：

　　當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢?大學應該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

　　美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發(fā)展的'心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。

　　美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化�，F代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

　　學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

　　美術鑒賞心得體會 9

　　我從事高中美術鑒賞課教學已很多年了。課本也已換了很多不同版本，但是總的來說內容變化并不大。老師在課堂教學中依然處于被動狀態(tài)，學生對于感興趣的話題聽的津津有味，不感興趣的話題根本不聽。如何調動學生的學習積極性是當今美術課堂中最迫切的問題。

　　在教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

　　總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的`指引下，首先要樹立“以人為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發(fā)和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

　　美術鑒賞心得體會 10

　　這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

　　我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的`畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣�！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內心虔誠的敬神情感�？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。

　　總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。

　　美術鑒賞心得體會 11

　　美術鑒賞是一門充滿藝術性的課程，它不僅可以帶我們走進藝術的世界，還可以讓我們了解更多的藝術行為和藝術作品。學習和掌握美術欣賞的基礎知識，領略繪畫，雕塑，建筑，工藝美，通過這門課程的學習，可以讓我們提高美術欣賞水平，增強綜合素質，讓我們了解藝術的發(fā)展史，更好的理解藝術。

　　藝術可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰寶，讓藝術文化在世界中大放異彩。美術在歷史的長河中發(fā)揮著很重要的作用，可以促進思想交流文化繼承等，另一方面，藝術本身是一種獨特的造型藝術，可以讓大眾獲得審美的能力。

　　舉例來說，14到16世紀歐洲的文藝復興，極大的促進了新思想的傳播，很大程度的發(fā)展了藝術。文藝復興從意大利各城邦興起，后來擴展到西歐各國，帶來了一段科學與技術的革命時期。這個時期也涌現了許多著名的人物，呈現的作品異彩紛呈，文學三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他們都在文學上做出了很大的貢獻，他們借助文學作品，表達自己的文化思想，這也是一種文化藝術的體現，為當時人文主義思想的傳播發(fā)揮了不可替代的作用。美術三杰—達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，他們借助雕塑，繪畫等反應了當時的歷史和思想，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的`珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復興時期雕塑的最高峰的代表。

　　文藝復興時期的藝術給人極大的感受就是審美性和啟發(fā)性，藝術的創(chuàng)造凝聚了人們勞動和智慧的結晶，各種各樣活靈活現的雕塑，各種風格顯著的建筑，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性�？傊�，文藝復興建筑，特別是意大利文藝復興建筑，呈現空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。 精美的繪畫，藝術創(chuàng)作一方面圍繞著宗教題材展開，一方面又借宗教題材來表達畫家對現實自然社會的看法，促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性，反對宗教的精神禁錮，重視現實生活，發(fā)展人的個性，肯定人的價值和創(chuàng)造力等，無不體現了當時人民的智慧，靈活變通，大膽創(chuàng)新。

　　美術鑒賞對我們的影響很大，可以應用到生活當中，在家里，如果要讓環(huán)境變得舒適美觀，我們需要裝飾我們的小環(huán)境，顏色的搭配，空間的布置，小物件的擺放，家具和廚具的選擇，要讓整體看起來美觀，一個人美術鑒賞能力就有所應用，可以讓我們的家居環(huán)境舒心，舒適，陳列的各種器具也可以提現一個人的各種修養(yǎng)，如果在一個人家里看到整齊的書架和經常翻閱的書籍，桌子上的擺放，細細觀察可能會發(fā)現家里的文化氛圍，情商的墻紙和字畫都可以提現一個人美術鑒賞的能力，也會看出來他的喜歡和價值取向。

　　不只是居家環(huán)境，還有日常的穿搭，雖然簡單，但也可以體現一個人的美術鑒賞水平，上衣和褲子的色彩搭配，不同的顏色會給人不一樣的感覺，有的穿搭就能體現出美感，色彩的美感和形體的美感，但是也有的穿搭就是為了舒適。美術鑒賞雖然聽起來很簡單，但是也是一門學問，如果要好好的應用，還需要多學習，多觀察，把美術鑒賞融入我們的生活中。

　　總的來說，學習美術鑒賞對我們的生活很有意義，不但讓公眾了解了美術大家的作品和市場價值存在，還宣揚了一種精神，一種態(tài)度，一種文化，使公眾樹立正確的審美觀，促進美術作品的創(chuàng)作，不斷攀登新的高峰，啟迪生活中的智慧，增強人們的文化自信，使人們的生活豐富多彩。美術鑒賞能力的提升，更有利于藝術市場的的健康發(fā)展，提高人文素養(yǎng)，提高感受美，表現美，鑒賞美創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展，培養(yǎng)更有修養(yǎng)的下一代。

　　美術鑒賞心得體會 12

　　高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

　　(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學

　　“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

　　1、讓學生參與查詢課題資料

　　要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現，喜歡美術。

　　2、讓學生合作評價欣賞作品

　　欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的'維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

　　3、讓學生提議增設欣賞活動

　　美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。

　　(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學

　　美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。

　　1、積極做好各項美術競賽輔導工作

　　積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。

　　2、積極做好美術高考生的輔導工作。

　　多年來針對某些特長生，我通過平時的培養(yǎng)，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

　　美術鑒賞心得體會 13

　　美術鑒賞這門課程，就像為我打開了一扇通往藝術世界的新大門。通過這段時間的學習，我收獲了許多寶貴的體驗和感悟。

　　一、拓寬了藝術視野

　　在美術鑒賞課上，我有幸接觸到了各種不同時期、不同地域、不同風格的藝術作品。從古代的洞窟壁畫到現代的抽象繪畫，從東方的水墨畫到西方的油畫，每一幅作品都仿佛是一扇窗戶，讓我看到了不同文化和時代的獨特魅力。

　　例如，欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，我被其細膩的筆觸、神秘的微笑所吸引，同時也感受到了文藝復興時期對人性和美的追求。而中國的山水畫，如范寬的《溪山行旅圖》，則以其雄渾壯闊的氣勢和獨特的構圖，展現了中國傳統文化中對自然的敬畏和對意境的追求。

　　二、提升了審美能力

　　不斷地鑒賞優(yōu)秀的美術作品，使我的審美眼光得到了極大的提升。我開始學會從線條、色彩、構圖、表現手法等多個方面去分析和欣賞一幅作品，能夠更敏銳地捕捉到作品中所蘊含的美和情感。

　　以前，我可能只會覺得一幅畫“好看”或者“不好看”，但現在我能夠更深入地理解作者的創(chuàng)作意圖，體會到作品背后的`思想和情感。比如，在欣賞梵高的《星月夜》時，我不再僅僅被那絢爛的色彩所吸引，而是能夠感受到梵高內心的狂熱和對生命的熱愛。

　　三、培養(yǎng)了創(chuàng)新思維

　　美術作品的多樣性和創(chuàng)新性讓我深受啟發(fā)。藝術家們敢于突破傳統，用獨特的視角和表現方式來表達自己的想法，這讓我明白了創(chuàng)新的重要性。

　　在面對問題和挑戰(zhàn)時，我學會了從不同的角度去思考，嘗試用新的方法去解決。就像藝術家在畫布上創(chuàng)造出全新的形象一樣，我也努力在生活中創(chuàng)造出屬于自己的獨特價值。

　　四、豐富了精神世界

　　美術作品往往能夠觸動人們內心深處的情感和思考。在欣賞那些充滿力量和情感的作品時，我常常會產生共鳴，感受到一種心靈的慰藉和啟迪。

　　比如，米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》，展現了人類的勇氣和力量，讓我在面對困難時也能充滿信心和勇氣。

　　總之，美術鑒賞課不僅讓我學到了關于美術的知識，更重要的是讓我的生活變得更加豐富多彩，讓我的心靈得到了滋養(yǎng)和升華。我相信，這些收獲將會伴隨我一生，讓我在未來的日子里能夠以更加敏銳和豐富的內心去感受這個世界的美好。

　　美術鑒賞心得體會 14

　　美術鑒賞課，宛如一場視覺與心靈的盛宴，引領我走進了藝術的神秘殿堂。

　　在鑒賞的過程中，我逐漸領悟到美術作品不僅僅是色彩與線條的交織，更是作者情感與思想的傾訴。每一幅畫作、每一尊雕塑，都承載著特定的時代背景和文化內涵。

　　例如，當我凝視著達芬奇的《最后的晚餐》時，畫面中人物豐富的表情和細膩的動作仿佛在訴說著那個驚心動魄的瞬間。耶穌的平靜與門徒們的驚慌失措形成鮮明對比，讓我感受到了宗教故事中的緊張氛圍和人性的`復雜。而在欣賞中國古代的山水畫時，如王希孟的《千里江山圖》，那綿延起伏的山巒、煙波浩渺的江河，讓我領略到了古人對大自然的敬畏與熱愛，也體會到了中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想。

　　通過美術鑒賞，我學會了用不同的視角去觀察世界。藝術家用獨特的眼光捕捉生活中的美，并將其凝固在作品中。我們在欣賞時，也在不斷拓展自己的思維邊界，培養(yǎng)對美的敏感度。同時，美術鑒賞還讓我明白了藝術的傳承與創(chuàng)新。從古典主義到現代主義，從寫實到抽象，藝術的發(fā)展歷程充滿了變革與突破。每一個時代的藝術家都在繼承前人的基礎上，勇敢地探索新的表現形式和藝術語言。

　　總之，美術鑒賞不僅豐富了我的文化素養(yǎng)，更讓我在繁忙的生活中找到了一片寧靜的精神家園，讓我能夠在藝術的世界里自由翱翔，感受無盡的美好。

　　美術鑒賞心得體會 15

　　在美術鑒賞的學習之旅中，我仿佛置身于一個充滿創(chuàng)造力和想象力的奇妙世界。

　　我發(fā)現美術作品是歷史的見證者。它們以獨特的方式記錄了不同時代的社會風貌、人們的生活狀態(tài)和思想觀念。例如，古埃及的壁畫展現了當時的宗教信仰和喪葬習俗，讓我們對那個遙遠的文明有了直觀的認識。而法國大革命時期的繪畫，則反映了人們對自由、平等、博愛的追求，成為了時代的鮮明印記。

　　美術作品也是情感的表達載體。藝術家們通過色彩、線條和形狀來抒發(fā)內心的喜怒哀樂。梵高的《向日葵》那鮮艷熱烈的色彩，讓我感受到了他對生命的熱愛和渴望。而蒙克的《吶喊》那扭曲的線條和驚恐的形象，則傳達出了深深的孤獨和恐懼。這些作品讓我明白，藝術不僅僅是美的呈現，更是情感的宣泄和心靈的慰藉。

　　此外，美術鑒賞還讓我領略到了不同藝術風格的魅力。印象派注重捕捉瞬間的'光影變化，表現出大自然的靈動之美；立體派則打破了傳統的視覺規(guī)律，以獨特的視角展現物體的多面性。每一種風格都有其獨特的價值和意義，它們共同構成了豐富多彩的藝術世界。

　　通過美術鑒賞，我不僅學會了欣賞美，更學會了尊重和包容不同的藝術形式和觀念。它讓我明白，藝術是無邊界的，它能夠跨越時空和文化的差異，觸動每一個人的心靈。

　　美術鑒賞心得體會 16

　　美術鑒賞課是我大學生活中的一道亮麗風景線，它讓我對藝術有了全新的認識和感悟。

　　當我第一次走進美術鑒賞的課堂，看到那些琳瑯滿目的藝術作品時，我被它們的魅力所震撼。從古典的油畫到現代的裝置藝術，從中國的書法到西方的雕塑，每一件作品都仿佛在向我講述著一個故事。

　　我學會了從作品的形式和內容兩個方面去分析和理解。一幅畫的構圖、色彩、線條等形式元素，往往能夠傳達出作者的創(chuàng)作意圖和情感。比如，莫奈的《日出·印象》，那朦朧的色彩和輕快的筆觸，營造出了一種寧靜而美好的.氛圍，讓我仿佛置身于清晨的港口。而作品的內容，則反映了社會、歷史、文化等方面的信息。比如，戈雅的《1808 年 5 月 3 日夜槍殺起義者》，通過描繪殘酷的戰(zhàn)爭場景，表達了對戰(zhàn)爭的譴責和對人性的關懷。

　　美術鑒賞還讓我明白了藝術與生活的緊密聯系。藝術來源于生活，又高于生活。藝術家們通過對生活的觀察和思考，將平凡的事物轉化為具有深刻內涵的藝術作品。同時，藝術也能夠影響和改變我們的生活。一件優(yōu)秀的藝術作品，能夠激發(fā)我們的情感共鳴，讓我們更加熱愛生活，追求美好。

　　在今后的生活中，我將繼續(xù)保持對美術鑒賞的熱愛，不斷提高自己的藝術素養(yǎng)，用藝術的眼光去看待世界，發(fā)現生活中的更多美好。

　　美術鑒賞心得體會 17

　　美術鑒賞，一門看似高深莫測，實則充滿魅力的課程，讓我在藝術的海洋中暢游，收獲了無盡的寶藏。

　　在欣賞那些傳世佳作時，我被藝術家們的精湛技藝所折服。他們用畫筆、刻刀等工具，將自己的靈感和想象轉化為有形的藝術作品。比如，雕塑家米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那完美的.比例、健碩的肌肉和堅定的眼神，展現了人體的力量與美，讓人不禁感嘆藝術家的鬼斧神工。

　　同時，我也深刻體會到了美術作品背后所蘊含的文化內涵。不同國家和地區(qū)的藝術作品，反映了各自獨特的文化傳統和價值觀。中國的傳統繪畫注重意境的營造，強調“以形寫神”，體現了中國文化中對含蓄、內斂之美的追求。而西方的油畫則更加注重寫實和立體感，反映了西方文化中對科學、理性的重視。

　　此外，美術鑒賞還讓我感受到了藝術的創(chuàng)新精神。從古典主義到浪漫主義，從印象派到現代派，藝術家們不斷地突破傳統，尋求新的表現形式和藝術語言。這種創(chuàng)新精神不僅在藝術領域具有重要意義，也對我們的日常生活和工作產生了啟示，鼓勵我們勇于創(chuàng)新，不斷進取。

　　總之，美術鑒賞課讓我在欣賞美的同時，也學會了思考和感悟，它豐富了我的內心世界，讓我對生活有了更深刻的理解和熱愛。

　　美術鑒賞心得體會 18

　　在美術鑒賞的課堂上，我經歷了一次又一次的心靈觸動和思想啟迪。

　　每一幅美術作品都像是一扇通往不同世界的窗戶，引領我走進藝術家的內心世界。當我面對達利的超現實主義畫作《記憶的永恒》時，那扭曲的時鐘和荒誕的場景讓我感受到了潛意識的神秘和夢境的奇幻。而在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，那破碎的形象和強烈的色彩則讓我對戰(zhàn)爭的殘酷和人類的苦難有了更深刻的認識。

　　美術鑒賞還讓我學會了從多個角度去欣賞和理解作品。一幅作品可以從歷史、文化、社會、個人等多個層面進行解讀，每一種解讀都能為我們帶來新的收獲和感悟。比如，對于中國古代的花鳥畫，我們可以從藝術技巧的角度欣賞其筆墨的韻味，也可以從文化的角度理解其象征意義和審美情趣。

　　通過美術鑒賞，我也更加珍惜藝術所帶來的精神享受。在這個快節(jié)奏、功利化的社會中，藝術為我們提供了一個可以放松身心、陶冶情操的`空間。當我們沉浸在一幅優(yōu)秀的美術作品中時，我們可以暫時忘卻外界的喧囂和煩惱，與藝術家進行心靈的對話，感受那份寧靜與美好。

　　總之，美術鑒賞不僅讓我開闊了視野，增長了見識，更讓我在藝術的熏陶中不斷提升自己的人文素養(yǎng)和審美水平，讓我的生活變得更加豐富多彩。

　　美術鑒賞心得體會 19

　　在歲月的長河中，美術宛如一顆璀璨的明珠，閃耀著人類智慧與情感的光芒。通過美術鑒賞這門課程，我仿佛踏上了一段奇妙的藝術之旅，領略了無數杰作背后的深邃內涵和無盡魅力。

　　美術作品，無論是繪畫、雕塑還是建筑，都是藝術家們心靈的傾訴和時代的映照。當我站在一幅古老的壁畫前，仿佛能聽到遠古時代的聲音，感受到先人們對生活的熱愛和對未知的探索。比如，敦煌莫高窟的壁畫，那細膩的線條、鮮艷的色彩以及豐富的內容，不僅展現了佛教的神圣與莊嚴，更反映了當時社會的生活百態(tài)和文化風貌。這些壁畫歷經千年的滄桑，依然散發(fā)著迷人的光彩，讓我對古代藝術家們的'精湛技藝和堅韌精神深感敬佩。

　　而在西方繪畫的領域，印象派的作品給我?guī)�來了全新的視覺沖擊和心靈觸動。莫奈的《睡蓮》系列，那模糊的輪廓、變幻的光影和柔和的色彩，仿佛將大自然的瞬間之美永恒地定格在了畫布上。畫家不再追求物體的精確形態(tài)，而是捕捉光與色在瞬間的變化，這種對自然的獨特觀察和表現方式，讓我深刻體會到了藝術的創(chuàng)新與突破。它讓我明白，美術不僅僅是對現實的復制，更是藝術家對世界的獨特感知和再創(chuàng)造。

　　美術鑒賞也讓我對雕塑藝術有了更深入的理解。米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那完美的比例、強健的體魄和堅定的眼神，展現了人類的力量與勇氣。這座雕塑不僅僅是一塊大理石的雕琢，更是文藝復興時期對人性解放和贊美精神的生動體現。而中國古代的秦始皇陵兵馬俑，則以其宏大的規(guī)模、逼真的形象和嚴謹的布局，讓我感受到了古代帝國的威嚴和強大。每一個兵馬俑的面部表情都各不相同，仿佛在訴說著他們曾經的故事，讓我對古代工匠的高超技藝和創(chuàng)造力贊嘆不已。

　　在現代藝術中，畢加索的立體主義作品讓我看到了美術形式的無限可能性。他的《格爾尼卡》以獨特的視角和破碎的形象，強烈地表達了對戰(zhàn)爭的譴責和對和平的渴望。這幅作品不再遵循傳統的繪畫法則，而是通過解構和重組物體的形狀，來傳達深刻的社會意義和情感。這種大膽的創(chuàng)新和突破，讓我認識到藝術是不斷發(fā)展和演變的，它始終反映著時代的精神和人類的思考。

　　通過美術鑒賞，我不僅學會了欣賞作品的外在形式美，更學會了挖掘作品背后的歷史、文化和社會背景。每一件美術作品都是一個時代的縮影，是藝術家對生活、對人性、對世界的深刻洞察和感悟。它讓我懂得，美術不僅僅是供人欣賞的藝術品，更是人類文明的重要組成部分，是我們了解過去、審視現在、展望未來的重要窗口。

　　總之，美術鑒賞這門課程讓我走進了一個豐富多彩的藝術世界，讓我在欣賞美的同時，也不斷豐富著自己的內心世界，提升了自己的審美素養(yǎng)和人文精神。我相信，這段寶貴的藝術之旅將伴隨我一生，讓我以更加敏銳和包容的眼光去看待這個世界的美好。

　　美術鑒賞心得體會 20

　　美術鑒賞，是一次穿越時空與文化的心靈之旅，它讓我在藝術的海洋中暢游，領略了無數令人驚嘆的視覺盛宴。

　　走進美術的殿堂，首先映入眼簾的是那些古老而神秘的繪畫。如中國的《清明上河圖》，這幅長卷以細膩的筆觸和豐富的細節(jié)，生動地描繪了北宋都城汴京的繁華景象。從街頭的小商小販到河中的船只，從繁華的市井到莊嚴的宮殿，每一個人物、每一處場景都仿佛在訴說著那個時代的故事。這幅畫不僅展現了高超的繪畫技巧，更讓我感受到了中國古代社會的繁榮與和諧。

　　西方的古典繪畫同樣讓我陶醉其中。拉斐爾的《圣母像》，畫面中圣母的溫柔與慈愛，以及那柔和的光線和優(yōu)美的線條，無不散發(fā)著一種神圣而寧靜的美。這種美不僅僅來自于表面的.形象，更來自于畫家對宗教情感的深刻理解和表達。通過這些作品，我仿佛能夠觸摸到那個時代人們的精神世界，感受到他們對宗教的虔誠和對美好生活的向往。

　　除了繪畫，雕塑藝術也給我?guī)�來了極大的震撼。米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那雄偉的身姿和堅定的眼神，展現了人類的力量與勇氣。這座雕塑不僅僅是一塊大理石的雕琢，更是對人類精神的崇高贊美。而羅丹的《思想者》，則以其深沉的思考姿態(tài)，引發(fā)了我對人生、對世界的深刻思考。這些雕塑作品仿佛擁有靈魂，它們在靜靜地向觀者傳遞著藝術家內心的情感和思想。

　　現代美術則以其獨特的創(chuàng)新精神和表現形式吸引了我的目光。畢加索的立體主義作品打破了傳統的視覺規(guī)律，將物體分解、重組，創(chuàng)造出了全新的藝術語言。這種創(chuàng)新的思維方式讓我明白，藝術沒有固定的模式和界限，只要有想象力和創(chuàng)造力，就能開辟出屬于自己的藝術天地。

　　在美術鑒賞的過程中，我還深刻體會到了美術與歷史、文化的緊密聯系。每一件作品都誕生于特定的時代背景下，反映了當時的社會風貌、思想觀念和審美情趣。通過欣賞不同時期、不同地域的美術作品，我對人類文明的發(fā)展歷程有了更全面、更深入的了解。

　　美術鑒賞不僅讓我學會了欣賞美，更讓我學會了發(fā)現美、創(chuàng)造美。它讓我用更加敏銳的目光去觀察周圍的世界，從平凡的事物中發(fā)現不平凡的美。同時，它也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力，讓我敢于嘗試用不同的方式去表達自己的情感和想法。

　　總之，美術鑒賞是一次豐富而充實的心靈之旅，它讓我在藝術的世界中不斷探索、不斷成長。我相信，這些寶貴的體驗和收獲將永遠伴隨著我，讓我的生活更加充滿色彩和意義。

　　美術鑒賞心得體會 21

　　在美術鑒賞的課堂上，我仿佛置身于一個無邊無際的藝術宇宙，每一幅作品都是一顆璀璨的星辰，閃耀著獨特的光芒，引領我去探索未知的領域，感受無盡的魅力。

　　美術作品是藝術家情感與思想的結晶，它們以視覺的形式傳達著深刻的內涵。當我面對梵高的《星月夜》時，那旋轉的星空和扭曲的柏樹仿佛是他內心澎湃情感的宣泄。強烈的色彩對比和充滿動感的筆觸，讓我感受到了他對生命的熱愛與掙扎，對宇宙的敬畏與向往。這幅畫不僅僅是一幅美麗的夜景，更是梵高靈魂的寫照，讓我對藝術家的內心世界有了更深刻的理解和同情。

　　中國傳統的山水畫則展現了另一種寧靜而深遠的美。如范寬的《溪山行旅圖》，雄偉的.高山、飛瀉的瀑布、蜿蜒的小路和渺小的行旅，構成了一幅和諧而富有詩意的畫面。畫家通過筆墨的運用，營造出一種空靈的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠感受到大自然的偉大和人類的渺小，從而引發(fā)對人生的思考和感悟。這種以景抒情、以畫表意的藝術手法，體現了中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想。

　　美術鑒賞也讓我認識到藝術的多樣性和包容性。從古典主義的嚴謹到浪漫主義的激情，從現實主義的真實到印象派的光影變幻，每一種藝術風格都有其獨特的價值和意義。它們共同構成了豐富多彩的藝術世界，滿足了人們不同的審美需求和情感表達。

　　同時，美術作品還具有時代的烙印和社會的反映功能。例如，在反映戰(zhàn)爭題材的作品中，我們可以看到戰(zhàn)爭的殘酷和人類的苦難，從而更加珍惜和平的來之不易。而在表現社會變革的作品中，我們可以感受到時代的進步和人們思想觀念的轉變。

　　通過美術鑒賞，我不僅提高了自己的審美能力，更培養(yǎng)了自己的文化素養(yǎng)和人文精神。藝術是人類智慧的結晶，是人類文明的重要組成部分。它讓我們在繁忙的生活中停下腳步，靜下心來感受美好，思考人生。

　　在未來的日子里，我將繼續(xù)沉浸在美術的世界中，不斷學習和探索，讓藝術的光芒照亮我的人生之路。

　　美術鑒賞心得體會 22

　　美術鑒賞，如同一把神奇的鑰匙，為我打開了一扇通往藝術世界的大門，讓我得以領略其中的無限風光。

　　在這個豐富多彩的藝術世界里，我看到了歷史的沉淀和文化的傳承。中國古代的書畫作品，如王羲之的《蘭亭序》，其飄逸灑脫的筆法，不僅展現了書法藝術的高超境界，更承載了古人對自然、人生的感悟和追求。每一個筆畫都蘊含著深厚的文化底蘊，讓人感受到中華文化的源遠流長和博大精深。

　　西方的古典油畫則以其細膩的寫實風格和豐富的色彩表現令人贊嘆不已。像達芬奇的《蒙娜麗莎》，那神秘的.微笑背后，隱藏著無數的秘密和故事。畫家通過精湛的技藝，將人物的神態(tài)、氣質刻畫得淋漓盡致，讓觀者仿佛能與畫中的人物進行心靈的對話。這種對人性的深刻洞察和藝術的完美呈現，讓我對西方文化的精髓有了更深入的理解。

　　現代藝術的出現，則給我?guī)�來了全新的視覺沖擊和思維挑戰(zhàn)。畢加索的立體主義作品打破了傳統的繪畫觀念，以獨特的視角和形式展現了物體的多面性和復雜性。這種創(chuàng)新的精神讓我明白，藝術是不斷發(fā)展和變化的，它需要我們用開放的心態(tài)和敏銳的感知去接納和理解。

　　美術作品不僅是美的展現，更是社會現實的反映和人類情感的寄托。例如，在一些反映社會問題的藝術作品中，我們可以看到藝術家對不平等、戰(zhàn)爭、環(huán)境破壞等問題的關注和批判。這些作品激發(fā)了我們的社會責任感和對美好未來的向往。

　　此外，美術鑒賞還培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力。通過欣賞優(yōu)秀的作品，我學會了從不同的角度去觀察和思考，發(fā)現生活中的美。同時，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的欲望，嘗試用藝術的方式表達內心的感受和想法。

　　總之，美術鑒賞讓我在藝術的海洋中暢游，不斷汲取知識和靈感。它豐富了我的內心世界，提升了我的綜合素質，讓我更加熱愛生活，珍惜美好的事物。

　　美術鑒賞心得體會 23

　　美術鑒賞，是一場與藝術的深度對話，是一次心靈的洗禮和精神的升華。

　　當我漫步在藝術的長廊，一幅幅精美的畫作、一座座傳神的雕塑仿佛在向我訴說著它們的故事。從遠古的洞穴壁畫到現代的抽象藝術，每一個時期、每一種風格的作品都承載著人類的智慧和情感。

　　古代的美術作品常常帶有宗教和神話的色彩，它們是人們對未知世界的探索和想象。如埃及的金字塔壁畫，那些神秘的圖案和符號，記錄了古埃及人的信仰和生活。而歐洲中世紀的教堂壁畫，則以其莊嚴、神圣的氛圍，讓我感受到宗教對人們心靈的慰藉和指引。

　　文藝復興時期的作品則強調了人文主義精神，展現了對人性的贊美和對現實生活的關注。達芬奇的《最后的晚餐》，通過對人物表情和動作的細膩刻畫，營造出了緊張而又富有戲劇性的氛圍。這幅畫不僅展現了畫家高超的技藝，更反映了當時社會的思想變革和人們對宗教的重新思考。

　　印象派的畫作給我?guī)�來了全新的視覺體驗。莫奈的《日出·印象》，那朦朧的光影和絢麗的色彩，打破了傳統繪畫的束縛，讓我感受到大自然瞬間的美妙和變化。這種對光和色的獨特捕捉，讓我明白了藝術不僅僅是對現實的復制，更是對感覺和印象的表達。

　　現代美術則更加多元化和個性化，藝術家們以各種創(chuàng)新的形式和手法表達自己的觀點和情感。安迪·沃霍爾的波普藝術作品，將大眾文化中的元素如可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的形象等進行重復和組合，反映了現代社會的'消費文化和大眾心理。

　　美術鑒賞不僅讓我欣賞到了美的形式，更讓我理解了美的內涵。美不僅僅是表面的華麗和精致，更是一種能夠觸動心靈、引發(fā)思考的力量。一件優(yōu)秀的美術作品，可以讓我們感受到藝術家的喜怒哀樂，可以讓我們對社會、人生有更深刻的認識。

　　通過美術鑒賞，我學會了用更敏銳的眼光去觀察世界，用更豐富的心靈去感受生活。藝術不再是遙不可及的奢侈品，而是融入到了我的日常生活中，成為了我精神世界的重要支柱。

　　總之，美術鑒賞是一次充滿驚喜和收獲的旅程，它讓我在藝術的世界中不斷發(fā)現新的風景，不斷豐富自己的內心。我相信，這段與藝術相伴的時光將永遠留在我的記憶中，激勵我不斷追求美、創(chuàng)造美。

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