八年級美術教案模板集合十篇
作為一位杰出的教職工，通常需要用到教案來輔助教學，教案是實施教學的主要依據(jù)，有著至關重要的作用。教案應該怎么寫才好呢？下面是小編精心整理的八年級美術教案10篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
八年級美術教案 篇1
教學目標：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養(yǎng)對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發(fā)展之間內在聯(lián)系的體會和理解。
教學重點：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養(yǎng)對美術作品進行綜合審美評述的能力。
教學難點：
增進對人類藝術活動與社會歷史發(fā)展之間內在聯(lián)系的體會和理解。
教學課時：一課時
教學用具：圖片、課件。
學生預習：
課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學。
二、講授新課。
1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》
a、畫面表現(xiàn)的是瞬間景象的感受和印象。
b、畫家是如何表現(xiàn)畫面的光的感受的？
光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。
物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。
筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。
2、印象派產(chǎn)生的歷史背景：
a、照相機的出現(xiàn)。
b、人們對色彩產(chǎn)生的認識。
3、印象派藝術的基本特點：
a、以光和色彩作為認識世界的`中心，徹底打破了傳統(tǒng)固有色和棕色調的造型觀念。
對比欣賞：
《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）
《草垛》、《農(nóng)家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）
b、用明確的筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象。
對比欣賞：
《父親的肖像》和《農(nóng)家少女》兩幅作品。
c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。
欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。
三、課堂小結：
印象畫派的產(chǎn)生，突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發(fā)了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。
八年級美術教案 篇2
一、教材分析 <與米羅游戲>
本課屬于“造型·表現(xiàn)”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養(yǎng)學生對立體造型的審美感受及造型表現(xiàn)能力。《與米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現(xiàn)的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現(xiàn)技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創(chuàng)作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創(chuàng)新表現(xiàn)，拓展藝術的表現(xiàn)視野及方法。教材特意安排結合作業(yè)制作展開集體游戲活動，培養(yǎng)學生對藝術表現(xiàn)的興趣和與人協(xié)作的精神，同時加深對藝術創(chuàng)作活動的理解。
教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現(xiàn)了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發(fā)展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現(xiàn)產(chǎn)生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業(yè)的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現(xiàn)的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現(xiàn)；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現(xiàn)了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯(lián)的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現(xiàn)平面向浮雕的轉化。
“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的`雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現(xiàn)性的表演活動，升華本課的教學內容。
“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現(xiàn)語言。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態(tài)的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創(chuàng)作能力。另外，針對現(xiàn)代城市的發(fā)展方向，提示學生重點關注城市公共環(huán)境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標
*能利用適當?shù)牟牧现谱鞒珊唵蔚某橄蟾〉瘛?/p>
*能選擇適當?shù)牟牧现谱鞒珊唵蔚某橄蟮袼堋?/p>
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節(jié)上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節(jié)的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現(xiàn)場開始。使者給學生展現(xiàn)米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據(jù)米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。
在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現(xiàn)節(jié)日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。
在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。
接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業(yè)貼在教室四面適當?shù)奈恢眠M行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當?shù)牟牧蟻碓O計與制作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。
然后，使者告訴大家：狂歡節(jié)上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現(xiàn)的特點，尤其注重評價各個小組的協(xié)作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。
四、教學選擇
本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發(fā)現(xiàn)身邊具有立體形態(tài)美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業(yè)。
如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。
對于一些擁有地域民間造型藝術傳統(tǒng)的學校，教師可以積極借鑒當?shù)孛耖g造型藝術的營養(yǎng)。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現(xiàn)制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面�？梢园才乓粋�教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發(fā)表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。
然后，根據(jù)米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。
在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據(jù)自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協(xié)作進行表演。
在注重學生展現(xiàn)雕塑形態(tài)美感的同時，教師可以繼續(xù)提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當?shù)纳蕘砑訌姳憩F(xiàn)效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現(xiàn)語言，加強作業(yè)的形式美感，提高學生的學習興趣。
通過游戲的方式展示學生作業(yè)是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創(chuàng)作成果，這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“游戲”狀態(tài)，是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經(jīng)提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協(xié)作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協(xié)作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現(xiàn)能力。
八年級美術教案 篇3
教學重點
本節(jié)課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。
教學難點
本節(jié)課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發(fā)展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節(jié)奏。
教具準備
教學課件、電腦、實物投影儀等。
教學過程設計：
�、�、組織教學（按常規(guī)進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片
�、�、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據(jù)圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．
繼續(xù)，讓學生根據(jù)圖片：
這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）
通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經(jīng)濟、貿易等許多方面都得到了空前的發(fā)展）
大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發(fā)展，無論是唐玄奘西行取經(jīng)還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發(fā)生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。
“開元通寶”貨幣：唐代的經(jīng)濟也是在空前的發(fā)展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經(jīng)濟上的繁榮。
三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發(fā)展，是唐代陶瓷上的創(chuàng)舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現(xiàn)的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發(fā)達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。
敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現(xiàn)了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現(xiàn)，使得在人們心中產(chǎn)生了一種佛教文化�！拔鞣絻敉磷儭碑嬅姹憩F(xiàn)了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。
�、�、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現(xiàn)盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態(tài)豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？
教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協(xié)調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產(chǎn)生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發(fā)，發(fā)明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。
在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發(fā)式便是婦女們日�；üΨ蜃矫牡胤健８喵俦闶窃谔拼鷭D女發(fā)式中用得比較多的一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執(zhí)扇仕女圖》中均有較多的表現(xiàn)。它的主要特點是在頭上先用假發(fā)把頭發(fā)墊高，然后用真頭發(fā)包在外面，使得頭發(fā)高高的立于頭上，體現(xiàn)出人物的高聳的頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發(fā)簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。
在每個人物的面部，還體現(xiàn)了古代婦女的'主要化妝方法，其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現(xiàn)，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃�！逼渲械摹盎S”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現(xiàn)。
看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現(xiàn)。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現(xiàn)出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現(xiàn)出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態(tài)？
在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……
�、瓤催^了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現(xiàn)的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現(xiàn)了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環(huán)境中嬉戲、玩�！寣W生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。
最后布置課下觀察作業(yè)：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發(fā)現(xiàn)藏在藝術品細節(jié)中的信息，做一個會發(fā)現(xiàn)美、會體會美的學生。
八年級美術教案 篇4
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經(jīng)濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現(xiàn)以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的.文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
�。�2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現(xiàn)了什么樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態(tài)、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節(jié)，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當?shù)母叱?/p>
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統(tǒng)的中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區(qū)別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統(tǒng)工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現(xiàn)美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發(fā)現(xiàn)各種關系的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案 篇5
教學目標：
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。
(2)培養(yǎng)學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養(yǎng)學生細致、耐心、認真完成制作的學習態(tài)度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。
(5)自信、個性培養(yǎng)和請頂師長同學意見的包容胸懷。
教學重點：
居室布置設計方案
教學難點：
設計中創(chuàng)新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學方法：體驗法、討論法、查閱法
教學過程：
一、引入新課：
聆聽歌曲:《讓愛進我家》
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？
學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
二、教師：聯(lián)系我們學過的.美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環(huán)境？討論一下。
學生討論。
1、每組推薦發(fā)言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。
學生發(fā)言。（可以各抒己見，不一定準確）
2、教師引導學生欣賞課本學生作業(yè)逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
�。�1）體現(xiàn)主人的品位和生活情調
（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
�。�3）色彩明快，色調和諧而富有變化
�。�4）合理劃分使用區(qū)域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
�。�5）書房的設計最能體現(xiàn)主人的興趣、愛好和藝術品位
3、教師提問：劃分好區(qū)域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現(xiàn)個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據(jù)學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大�。繛槭裁�？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
三、學生作業(yè)（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
四、作業(yè)展評，學生互評，教師點評。
五、小結：
發(fā)揮創(chuàng)造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節(jié)日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。
八年級美術教案 篇6
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經(jīng)典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯(lián)系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。
�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現(xiàn)的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養(yǎng)珍視人類文化遺產(chǎn)和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現(xiàn)出的春的氣息和人物動態(tài)表現(xiàn)出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯(lián)系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當?shù)难a充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
�。ㄒ唬�、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現(xiàn)在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
�。ò鍟n題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
�。ò鍟┦裁词堑安十�
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現(xiàn)被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現(xiàn)被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現(xiàn)存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生�。骸拔乃噺团d”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產(chǎn)生而引發(fā)的一場新興資產(chǎn)階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現(xiàn)了前所未有的繁榮。這一運動的發(fā)源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發(fā)而創(chuàng)作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的`不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節(jié)即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發(fā)自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節(jié)課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
�。ǖ诙n時）
�。ㄒ唬�、導入新課
上一節(jié)課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
�。ǘ�、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優(yōu)先，引導學生進入思維主導狀態(tài)，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
�。ò鍟�1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節(jié)課中我已經(jīng)對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創(chuàng)作這幅作品之前，曾創(chuàng)作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現(xiàn)實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是意大利最發(fā)達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產(chǎn)階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據(jù)說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現(xiàn)實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態(tài)就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現(xiàn)實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，一縷縷頭發(fā)好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇7
教學內容與目標
1、顯性內容與目標
綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計制作一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。
2、隱性內容與目標
通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。
教學重點和難點
重點：學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。
難點：紙模型的制作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的`制作）。
課前準備
工具：刻刀、尺子、膠水。
材料：廢鞋盒、各色硬紙。
教學過程
一、導入新課
對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的優(yōu)點也存在不足，讓學生發(fā)表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及制作技法，提高學生的審美情趣，為制作模型做鋪墊。
二、學生設計制作
制作時注意幾點：
1.模型一般有地面和兩面或者三面墻組成，像裝修的樣板間。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具與房間應有一定的尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字臺和椅子的大小比例。
3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再制作。如果模型做成后再著色，模型就會變形，所以應先涂色后制作。
三、展示交流，合作定位。
將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。學生進行自評、互評。
四、小結。
師生共同總結本節(jié)課所學內容以及收獲。居室中各種物品擺放。合理利用空間。
五、拓展延伸。
設計自己未來理想的居室。
八年級美術教案 篇8
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯(lián)想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現(xiàn)代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經(jīng)典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯(lián)系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。
�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現(xiàn)的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養(yǎng)珍視人類文化遺產(chǎn)和多元文化的'態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現(xiàn)出的春的氣息和人物動態(tài)表現(xiàn)出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯(lián)系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當?shù)难a充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現(xiàn)在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
�。ò鍟┦裁词堑安十�
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現(xiàn)被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現(xiàn)被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果�，F(xiàn)存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
�。ò鍟┪乃噺团d
八年級美術教案 篇9
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發(fā)現(xiàn)“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產(chǎn)生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態(tài)度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發(fā)展，種類，結構。
三、教學過程
�。ㄒ唬┮�
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現(xiàn)在內容上還體現(xiàn)在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
�。ǘ┬抡n講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創(chuàng)造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的發(fā)明是紙質書籍的出現(xiàn)成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創(chuàng)造了豐富多彩的書籍設計形態(tài)。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經(jīng)中間打孔穿繩的形式影響，古人發(fā)明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優(yōu)點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經(jīng)折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經(jīng)折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經(jīng)折裝是同一時代同在卷軸裝的'基礎上，由于不同的文化需求產(chǎn)生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經(jīng)歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發(fā)明，成為書籍發(fā)展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產(chǎn)物。
一本書的價值不但體現(xiàn)在書籍的內容上，而且還體現(xiàn)在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產(chǎn)物。一本書的價值不但體現(xiàn)在書籍的內容上，而且還體現(xiàn)在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節(jié)課就讓我們來學習手工書的制作
八年級美術教案 篇10
一、導入
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。
提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?
同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發(fā)音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：
(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。
(2)具有優(yōu)美的曲線和弧面，造型顯得柔美。
(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。
三、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現(xiàn)場表演藝術創(chuàng)作Ｒ?guī)家傍f布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒?jié)M油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現(xiàn)代的.藝術作品頓時產(chǎn)生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創(chuàng)作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規(guī)，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產(chǎn)生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
四、利用電腦展示解構藝術造型的作品
1．利用大提琴的造型，進行分解構成。
圖：《提琴時代》《花的旋律》
2．利用圓號的造型，進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》
3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。
圖：《蝴蝶新組合造型》
4．利用魚的造型，進行分解構成。
圖：《多條魚組合構成》
5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發(fā)一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)
要求
一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
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