初中美術(shù)教案【匯編15篇】
作為一無名無私奉獻的教育工作者，就不得不需要編寫教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當?shù)慕虒W方法。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編精心整理的初中美術(shù)教案，歡迎閱讀與收藏。
初中美術(shù)教案1
學科： 初二美術(shù)（蘇教版）第三冊 平面構(gòu)成——基本形的構(gòu)成
課業(yè)類型： 工藝設(shè)計 平面構(gòu)成——基本形的構(gòu)成
課時安排： 一課時
教材分析：
初二美術(shù)教學中的平面構(gòu)成——基本形的構(gòu)成教學，屬于工藝設(shè)計課，它最基本的內(nèi)容就是將點、線、面等造型要素按照一定的構(gòu)成原則和構(gòu)成形式,構(gòu)造成具有裝飾美的畫面。 平面構(gòu)成——基本形的構(gòu)成的原理在日常生活中得到廣泛應用，遍及社會文化生活的各個方面。教學要從現(xiàn)實生活出發(fā)，根據(jù)學生的實際，以審美教育為主線，將創(chuàng)造性意識和能力的培養(yǎng)作為教學目標。學習掌握平面構(gòu)成中基本形的構(gòu)成是教學重點，如何分解與組合基本形是本課教學難點�！痘拘蔚臉�(gòu)成》是平面構(gòu)成教學的第一課，它知識點多、抽象性高、課堂演示難度大，在學習的過程中，利用電腦多媒體清晰可變化的圖片，來激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。
學生學習狀況分析：
平面構(gòu)成實際是點、線、面的構(gòu)成，關(guān)于點、線、面的特性，學生在已往的圖案
學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節(jié)奏與律動等
同樣適合于平面構(gòu)成；初二學生在數(shù)學上，對幾何圖形已經(jīng)有進一步的認識，這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領(lǐng)域：通過平面構(gòu)成圖片的欣賞，讓學生感受平面構(gòu)成的形式美，培養(yǎng)
新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領(lǐng)域：通過教與學，讓學生了解平面構(gòu)成的基本概念，初步認識基本形的形成與變化，掌握基本形分解與組合的基本方法。
3、操作領(lǐng)域：通過基本形構(gòu)成的學習，培養(yǎng)發(fā)散性思維，完成有個性的矩形分解組合練習。
教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態(tài)與空間變化)
教學難點：基本形的.分解與組合方法
教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結(jié)合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質(zhì)量的畫面效果。使抽象的形態(tài)直觀化，形象化，直接被學生所接受。
教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構(gòu)成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業(yè)紙。
教學流程圖：
教學過程：教學過程圖見附圖
板書設(shè)計：平面構(gòu)成——基本形的構(gòu)成
教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構(gòu)成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構(gòu)成方法并出色地表現(xiàn)在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發(fā)；電腦多媒體這一現(xiàn)代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構(gòu)成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。
初中美術(shù)教案2
教材分析：
中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫講究畫的格調(diào)、氣息，中國畫家重人品、重修養(yǎng)，這些都使得作品具有豐富的內(nèi)涵、意韻和情趣。中國畫強調(diào)托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內(nèi)容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統(tǒng)，關(guān)注中華民族優(yōu)秀的思想境界和審美境界。
學情分析：
1、作為教學對象的七年級學生，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎(chǔ)。
2、中國畫是學生平時不大關(guān)注的領(lǐng)域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。
教學目標：
1、學習中國畫的筆墨語言。
2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內(nèi)涵的理解。
3、進行簡單的花鳥畫表現(xiàn)嘗試。
教學重點：花鳥畫特殊表現(xiàn)物象的方法。
教學難點：對花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。
課時：一課時
教具：課件、筆墨紙硯
學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等
教學流程
一、課題引入：
中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術(shù)。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。
這節(jié)課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的快樂和情趣。（板書課題：筆墨藤趣）
二、出示學習目標：
學生宣讀。
三、游戲?qū)嶒灒?/strong>
1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側(cè)鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。
小組討論：展示實驗成果。
展示提示：1、畫面中出現(xiàn)的點、線或面是怎樣產(chǎn)生的
2、畫面中墨色出現(xiàn)了那些變化及產(chǎn)生的原因。
板書：筆：勾、勒、皴、點。墨：濃淡干濕
筆墨大師們正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現(xiàn)物象的，他們是怎樣把畫面表現(xiàn)的.充滿情趣的呢？
2、大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現(xiàn)的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規(guī)則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。
1、“有節(jié)骨乃堅，無心品自端”（竹子）
2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）
3、“猶有晚節(jié)香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
4、“不有君子心，飄拂同芳草” 。（蘭花）
師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據(jù)這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境
四、經(jīng)典欣賞：
1、播放大師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。
2、討論：（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？
�。�2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？
3、學生個性作品欣賞
看了這些充滿了童真、童趣的作品，是不是覺得畫中國畫并不難，它不追求形似，重在表現(xiàn)畫面情趣和抒發(fā)情感，想必大家已經(jīng)迫不及
待了。但中國畫講究意在筆先，得先構(gòu)思一下你打算表現(xiàn)什么？給畫配上什么樣的詩句或題目。
學生自由回答、
沒想好的同學不必著急，干脆就信手拈來，隨意畫，然后根據(jù)畫面意象確定主題吧。
五、教師示范：
以蘭花為例，總結(jié)作畫步驟。
構(gòu)圖－落墨－題款－鈐印
六、實踐練習
題畫詩、詩配畫提出作業(yè)要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現(xiàn)、挖掘，表達自己的情感。
2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。
3、構(gòu)圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
七、展示評價
對學生的作品給予評價：優(yōu)點和缺點
八、總結(jié)
清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代” �，F(xiàn)在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發(fā)內(nèi)心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發(fā)我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美，守住這片精神家園，并將它發(fā)揚光大。
初中美術(shù)教案3
教學目標：
1、能夠?qū)憣嵉漠嬅嫘蜗筮M行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術(shù)作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律，運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學重點：
1、能夠?qū)憣嵉漠嬅嫘蜗筮M行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術(shù)作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律，運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術(shù)作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉(zhuǎn)換成黑白效果，分析構(gòu)圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調(diào)關(guān)系。
5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優(yōu)秀的學生作業(yè)，優(yōu)化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調(diào)子進行整體的.描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規(guī)律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結(jié)：展示學生作業(yè)，請作者談談對畫面藝術(shù)處理的感受。
教學過程：（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構(gòu)成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據(jù)自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現(xiàn)及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創(chuàng)作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構(gòu)好圖的畫面，在把握好明暗關(guān)系的基礎(chǔ)上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現(xiàn)出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業(yè)，進行適當?shù)氖痉逗托薷模岣邔W生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結(jié)。
初中美術(shù)教案4
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
�。ㄋ模┧孛韫ぞ撸�
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的'選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
�。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
�。ò耍┧孛杈�條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
�。ㄊ唬┏Ｓ玫乃孛栌谜Z：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術(shù)教案5
教材分析：
版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數(shù)性的平面作品。凸版單色版畫，學習用油滾，毛筆，毛刷，涂布在版的相對高，凸面上印刷完成。
教學目標：
①認知目標：了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
�、诩寄苣繕耍哼\用多種材料制作紙版畫，學會制作方法，嘗試自己動手設(shè)計制作一幅單色版畫。
�、矍楦心繕耍号囵B(yǎng)學生的審美情趣和對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。
教學重點：
吹塑紙版畫的制作過程。
教學難點：
學生的制版和上色。
教師準備：
教學課件．范畫，紙版，吹塑紙，水粉紙，畫筆，小鐵夾鉛筆等
學生準備：
水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，紙版，剪刀。
教學過程：
一．檢查工具．
二．導入新課
請同學們跟老師一起來做一個游戲，讓學生將白色卡紙剪完，貼到彩色之上，然后涂上色，印成許多份送給同學。讓學生討論這種制作方法，這種先制版再印出圖畫的方法就叫版畫
三、作品賞析
欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。
四、版畫介紹
1、版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫�？讨埔粔K版畫即可印出多幅同樣的作品，主要分黑白兩色和彩色。
2、版畫的種類——金屬版畫．木版畫．紙版畫等
3、幾種版畫的制作方法：分可以分為漏版法．刻版法．剪貼法等．漏版法：是把需要著色的部分刻掉．形成鏤空的效果．
刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．
剪貼法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底版上．五．演示版畫的制作過程
教師演示、學生觀看并制作。
�、�、用鉛筆、圓珠筆等硬筆在吹塑紙上面用近似篆刻中陰刻的方法，接刻畫出所需要表現(xiàn)的內(nèi)容．教師提出作業(yè)要求。
②、學生動手制版，自畫，自刻，４個人為一組制作，兩個制版，另外兩個在水粉紙上涂色。教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的'筆刻，稍微刻重一點．
�、�、印刷過程：首先，固定一端。然后，涂上顏色，注意顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。最后，涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部分用手掌壓掃．如印的效果不理想可以重印．（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）
注意：涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用疊印的方法，產(chǎn)生一種特殊的肌理效果）
�、埽畬W生小組合作，分工制作。
六．學生作品展示：教師組織學生進行討論，同學之間進行自評和互評．評價標準：1、造型是否新穎，具有獨創(chuàng)性。
2、制版、印刷技法是否正確。
3、畫面中點線面分配布局是否合理。
4、是否已基本掌握版畫的制作技巧。
七．教師總結(jié)：
今天我們主要學了版畫的起源與制作原理，理解了版畫的種類和版畫的制作方法。通過這堂課的學習，提高了我們的審美情趣，使我們的動手能力與創(chuàng)造力進一步提高。今后，我們要用我們的畫筆描繪更美好的生活。
教學反思
《美術(shù)課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在《單色版畫》一課的教學設(shè)計中，我努力構(gòu)建一種自主探究的教學環(huán)境，讓學生充分發(fā)揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設(shè)計、制作活動的樂趣。
一、由淺入深，結(jié)構(gòu)清晰。
通過引導、學生探究、課件演示，學生在學習中認識水平不斷地提升，取得良好的教學效果;，在教學中，學生獨立思考、自主發(fā)現(xiàn)、合作探究，學生的學習興趣濃厚。
二、教學方法多樣，情境自然。
在版畫課堂教學中，通過引導學生欣賞大量的優(yōu)秀版畫作品，激發(fā)學生的學習興趣。因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，所以在本課中，教師演示版畫制作過程，學生很快進入學習狀態(tài)。學生對版畫有一定的了解，再加上吹塑紙版畫深受學生的喜愛。在我的指導下，學生創(chuàng)作出內(nèi)容豐富新穎的版畫作品。
重學生的主動參與，重思維，重以學生為主體，教師起一個穿針引線的作用，在教學中讓學生根據(jù)已學的舊知識解決新問題，抓住版畫的關(guān)鍵：制作凹凸版畫，進行發(fā)放思維，學生想出了很多種解決問題的方法。
在制作過程中，學生遇到這樣或那樣的困難，學生自己找原因，自己想辦法解決問題，充分相信學生的能力，幫助他們學會思考。課堂教學中，我用淺顯易懂的相關(guān)問題，循循善誘地引導教學演示，使學生對于版畫知識的了解更加容易。
三、合作探究，相互提高。
本課我以小組合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互協(xié)作，在掌握與了解版畫的過程中，培養(yǎng)了集體主義、團隊合作精神。學生以小組形式參與討論，解決問題，培養(yǎng)了學生團結(jié)協(xié)助精神，同學圍坐一起學習，氣氛更輕松。
初中美術(shù)教案6
一、教學目標：
通過立體組合的設(shè)計，理解和掌握立體構(gòu)成的各種知識，激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感，增強敢于創(chuàng)造的信心，體會創(chuàng)造的樂趣。
二、教學重點:
設(shè)計的美感。通過調(diào)研、研討、設(shè)計、制作，去感受生活用品設(shè)計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設(shè)計的美感，從而提高學生的審美水平。
三、教學難點：
立體設(shè)計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設(shè)計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設(shè)計中需要立體構(gòu)成的知識、紙工制作的`技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法：
講授法、演示法
五、教學材料：
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入：
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設(shè)計制作出來呢？（出示作品激發(fā)學生的興趣）
(2)新授：
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構(gòu)成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據(jù)圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結(jié)：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創(chuàng)造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業(yè)：
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術(shù)教案7
初中美術(shù)《黑白世界》優(yōu)秀教案范例尊敬的各位評委老師大家好，我是xxxx 。今天我試講的題目是《黑白世界》 。
上課，同學們好，請坐！
�。ㄒ唬⿲耄�
同學們，在上課之前，請大家先來欣賞一下這幅作品，這是一件什么作品呢?和我們平常的繪畫作品有什么不一樣呢?老師聽見有的同學說是黑白畫，還有的同學說是版畫 。對，這是一幅用刀來代替筆創(chuàng)作的版畫作品 。那老師想問問大家，如果我們欣賞一件版畫作品，應該從哪些方面進行欣賞呢?這節(jié)課就請同學們和老師一起走進《黑白世界》 。
�。ǘ┬率冢�
中國古代的版畫起源于唐朝，至今已經(jīng)有上千年的歷史了，老師先給大家播放一個視頻，請同學們邊看邊思考:“該視頻為我們介紹了什么版畫知識呢?”好，視頻播放完了，那哪位同學想來分享一下呢?請舉手最快的這位男同學你來說，這位同學說版畫是以版作為中介，藝術(shù)家用刻刀在石膏板、紙板、塑料板等材料上進行創(chuàng)作的作品 。這位同學總結(jié)的非常好，請坐 。（板書：定義和材料）
我們再來分析一下這些作品可以分為哪些類型呢?請靠窗的男同學來說一下：“你說有的地方是凹下去的，還有的地方是凸出來的，每件作品都不一樣” 。這位同學回答的非常完整，請坐 。版畫除了有凹版、凸版之外，還有平版和孔版 。（板書：類型）
現(xiàn)在請同學們前后四人為一個小組，一起來欣賞一下大屏幕上的這幾幅作品，請同學們認真的`觀察并討論:這幾件版畫作品有什么特點呢?聽到同學們的討論聲漸漸小了，相信大家一定有了答案，請第二小組的代表來回答一下，你說第一件作品黑白對比強烈，畫面看起來很樸素，簡約 。這位同學回答的很全面，請坐 。還有哪個小組想補充呢? 第一小組代表的手舉得高高的，請你來說一說，你說版畫比我們平常的繪畫作品更加概括、整體 。這位同學觀察的真仔細，下次回答問題的時候聲音再洪亮一些就更好了，請坐 。（板書：特點）
接下來到了同學們大展身手的時刻了，請大家前后四人為一個小組，選擇自己感興趣的作品進行欣賞 。在大家欣賞的過程中，我會巡回指導，遇到不明白的問題可以隨時舉手問老師，好啦，小藝術(shù)家們開始你們的探索之旅吧！
你們小組討論的真激烈！
你們小組還可以從黑色和白色占據(jù)畫面的多少來討論一下 。
�。ㄈ┙涣鳎�
討論的聲音漸漸小了，哪個小組想自告奮勇上臺來展示你們的討論成果呢?來，第五小組舉手了，請你們派一位代表說一下吧！這位同學說他們小組發(fā)現(xiàn)一件特別有意思的事：“有的畫面白色多一些，有的畫面黑色多一些，黑色和白色所占用的比例不一樣 。”你們小組觀察的很仔細，請回座位 。版畫的表現(xiàn)方式有以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯，不同的方法表現(xiàn)出來效果都會有其獨特之處 。這節(jié)課同學們表現(xiàn)的都非常棒，由于時間的關(guān)系，老師就不請同學們一一上臺進行發(fā)言了，感興趣的同學可以在課下繼續(xù)交流討論 。
�。ㄋ模┬〗Y(jié)：
這節(jié)課我們學習了黑白世界，從定義、特點等方面進行了賞析，相信同學們通過這節(jié)課對工藝品有了更加深刻的理解，希望同學們在課下能夠運用我們這節(jié)課學習到的知識去欣賞更多的工藝藝術(shù)作品，并且把它運用到我們的生活中 。好了，同學們，這節(jié)課我們就上到這里，下課 。
初中美術(shù)教案8
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內(nèi)涵，了解美術(shù)作品的藝術(shù)功能。
過程與方法：知道美術(shù)作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。
情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術(shù)作品的分析和欣賞能力。二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術(shù)作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密
切相關(guān)。因此可以設(shè)計一些環(huán)節(jié)，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質(zhì)、最感人的部分，并能對其做
出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1.美術(shù)欣賞課應該是師生互動的，它的創(chuàng)造性價值體現(xiàn)在如何引導學生深入發(fā)掘每件美術(shù)作品，教學設(shè)計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術(shù)的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質(zhì)，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。美術(shù)具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術(shù)形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術(shù)作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現(xiàn)代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2.強調(diào)過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術(shù)作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結(jié)合起來，在美術(shù)欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或?qū)W生介紹所欣賞作品的創(chuàng)作背景和相關(guān)資料，為
學生的理性分析提供必要的知識基礎(chǔ)，再提升到對作品意蘊的探究和領(lǐng)悟上。
3.以問題的方式引領(lǐng)學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術(shù)作品的.深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內(nèi)容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術(shù)作品，強化學習要求。
四、教學過程
教學程序教學活動（含過程與方法）設(shè)計目的和說明安排學生課前閱讀教材，初步了解本課布置學生自學，提
1.課前準備
的學習內(nèi)容，對教材中所涉及的作品、前對教學主題有一畫家生平、創(chuàng)作背景等有意識的收集資個初步的了解。料，以便在課堂上交流。
各小組的同學對預習情況做一個匯報：培養(yǎng)學生主動參與
選擇1～2件作品，談談你對作品的理
2.匯報與交流解。
教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。
的意識，以資料呈現(xiàn)和匯報的學習方式參與到教學中來。
3.對比賞析作
導入新課：請同學們對比以下兩幅中外以問題的方式帶動品：
展示作品，引導觀察思考。
作品，說說你所看到的內(nèi)容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯貴支《紡織女》；
PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。
內(nèi)容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設(shè)工地唱響了夯歌�！都徔椗�，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。
學生觀察和思考，感受教學主題。
用作品對比的方式，讓學生對中西藝術(shù)的表達方式有一個初步的了解。
請同學們用美術(shù)語言，說說畫面中的人以資料呈現(xiàn)的方
物造型、構(gòu)圖的特點。同學們通過這式，通過直觀教學，兩幅畫面的構(gòu)圖和內(nèi)容，能夠聯(lián)想到什強化學生對作品的了解。
4.教學互動與探討
教學內(nèi)容拓展與延伸
么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創(chuàng)作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀�！都徔椗分�，畫家在現(xiàn)實與神話的意味深長的對照中，突出表現(xiàn)了勞動者健康、淳樸的優(yōu)美形象。
了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現(xiàn)這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感
了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么受到青年一代現(xiàn)身選擇仰視的角度來表現(xiàn)？《紡織女》中祖國建設(shè)的堅定決紡織女勞動時的狀態(tài)是怎樣的？心和美好理想�！都�
織女》中，紡織女勞動時的優(yōu)美體態(tài)，讓人看到了勞動者特有的質(zhì)樸的美。
教師：真善美是人類精神世界追求的永通過欣賞作品，理恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋解作品的內(nèi)容和主律。通過以上兩幅作品我們可以看出：題，發(fā)掘作品的深作品在藝術(shù)的表現(xiàn)手法上雖然各有不層意蘊，表達個人同，但都表現(xiàn)出了勞動人民質(zhì)樸、勤勞對作品的看法。
5.作品賞析
展示作品，了解作品。
下面以小組為單位進行分組討論：潘蓉本《鐵肩擔道義》；
陳冰青《木頭人》。
PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。
這兩件作品的藝術(shù)表現(xiàn)和處理手法有
讓學生了解美術(shù)作品的功能。《鐵肩擔道義》表現(xiàn)的是
2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰(zhàn)士和志愿人員等起立抗震救災的
什么特殊的意蘊？
就這兩件作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、美術(shù)語言與作品深層意蘊的內(nèi)在聯(lián)系在組內(nèi)發(fā)表看法。
教師：藝術(shù)的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質(zhì)，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。為此，美術(shù)作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
欣賞下面兩幅中外美術(shù)作品：東漢《銅奔馬》；
戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。
討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。
提出問題請學生思考：
6.教學討論與互我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品動的藝術(shù)表現(xiàn)形式、繪畫語言與作品的內(nèi)
在深層意蘊有什么樣的關(guān)系呢？
情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質(zhì)和精神面貌。
《木頭人》尖銳的諷刺了現(xiàn)代社會中部分不良的社會風氣。
引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。
教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術(shù)作品都是表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言和內(nèi)在意蘊的有機、完美、和諧的統(tǒng)一，這樣才能使作品更加突出體現(xiàn)畫家的情感并成為一幅經(jīng)典之作。
初中美術(shù)教案9
教學目標：
1、知識與技能：認識立體造型和立體構(gòu)成與立體圖形創(chuàng)作軟件基本創(chuàng)作特點。
2、過程與方法：學會運用電腦繪畫軟件、圖像處理軟件與立體圖形創(chuàng)作軟件的有機結(jié)合。
3、情感態(tài)度與價值觀：鍛煉和培養(yǎng)學生豐富的空間想象能力和創(chuàng)造。
重點：充分認識和理解立體造型和立體構(gòu)成特點的基礎(chǔ)上，嘗試如何巧妙地運用立體圖形創(chuàng)作軟件的特點為已有的平面創(chuàng)作增添光彩
難點：對空間立體概念的認識，對立體圖形創(chuàng)作軟件的合理使用
教學過程
一、導入新課
今天我們使用特別的教室來上美術(shù)課，高興么？讓我們在愉悅中學習吧。
二、新授
講述課前的預習構(gòu)思
1、結(jié)合過去所學內(nèi)容，介紹立體造型和立體構(gòu)成的特點以及基本的表現(xiàn)方法
2、講解立體圖形創(chuàng)作軟件的基本應用方法，介紹3DMAX的基本界面。
�。�1）認識工作區(qū)。
�。�2）認識工作欄中的`選擇、移動、旋轉(zhuǎn)、縮放、渲染等工具。
（3）命令面板。
�。�4）結(jié)合工具欄中的工具，將創(chuàng)作的文本或模型在不同試圖中轉(zhuǎn)換位置或變換角度。
�。�5）將調(diào)整好的圖形在透視圖力渲染成JPEG格式的圖片。
三、課堂練習
根據(jù)學生自己的創(chuàng)意，運用所學方法，完善自己的畫面，展示作品。
四、
初中美術(shù)教案10
教學內(nèi)容：
教材P14--15頁內(nèi)容
教學目的：
1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質(zhì)的特性，感受材質(zhì)的美感，培養(yǎng)關(guān)注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術(shù)的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質(zhì)特性的認識。
教學難點：
材質(zhì)與表現(xiàn)主題的關(guān)系。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、復習
你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質(zhì)品的粗獷之美，木材的'質(zhì)樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質(zhì)的特性，并分析其適合表現(xiàn)什么內(nèi)容或現(xiàn)象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現(xiàn)什么內(nèi)容或形象。
學生討論，教師巡回指導。
2、針對學生的發(fā)言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質(zhì)之美表現(xiàn)主題與情感的。
3、教師演示不同材料的制作方法。
四、課堂小結(jié)。
不同的材料可以表現(xiàn)不同的主題和情感。
五、布置作業(yè)
將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。
初中美術(shù)教案11
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現(xiàn)形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關(guān)系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態(tài)度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關(guān)系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設(shè)計
學習過程
方法設(shè)計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關(guān)系來表現(xiàn)的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創(chuàng)作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關(guān)系，培養(yǎng)學生觀察和思考問題的`能力。
多角度思維能力的培養(yǎng)，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結(jié)這些畫都用了哪些色彩關(guān)系。
1、從改變明度、純度、色相、色調(diào)對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現(xiàn)自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統(tǒng)文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創(chuàng)意？
誰的作品最棒？
誰的色調(diào)最協(xié)調(diào)？
初中美術(shù)教案12
一、教材分析
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術(shù)》教材，本課的設(shè)計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現(xiàn)的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設(shè)計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養(yǎng)學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。
二、學生分析
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現(xiàn)欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優(yōu)勢。通過觀察和引導，能夠?qū)κ挛锉举|(zhì)特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發(fā)同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的'特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。
三、教學目標
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設(shè)計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。
3. 情感態(tài)度與價值觀：能夠大膽暢想和表現(xiàn)，抒發(fā)自己的思想和情感。 激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養(yǎng)學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養(yǎng)學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
四、教學重點
運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設(shè)計花卉裝飾畫 課 時：1課時
五、教具準備
多媒體課件、花卉圖案。
六、學具準備
鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙。
七、課后反思
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內(nèi)容，把所教知識和學生生活實際聯(lián)系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養(yǎng)學生的探究精神和創(chuàng)作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。
同時我還注重教學內(nèi)容與生活實際相聯(lián)系，比如叫學生了解，發(fā)現(xiàn)花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現(xiàn)實生活結(jié)合起來，體現(xiàn)了教材的一種人文精神。通過啟發(fā)引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關(guān)的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現(xiàn)了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質(zhì)，以適應時代的發(fā)展需要！
初中美術(shù)教案13
教學目的：
通過本課學習，使學生掌握工藝美術(shù)的特點，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)、感受、鑒賞、創(chuàng)造美的能力。
教學重點：結(jié)合實例掌握工藝美術(shù)的特點。
教學難點：
正確闡述工藝美術(shù)的一些基本概念，重在理解它們之間關(guān)系，并運用學到的知識去創(chuàng)造工藝美術(shù)品。
課前準備：布置一個工藝美術(shù)展覽室，制作多媒體課件。
一、觀看錄像——發(fā)現(xiàn)
觀看工藝美術(shù)的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術(shù)的哪一大類？”學：“工藝美術(shù)”。
二、引入課題
師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術(shù)的特點》”（多媒體投影屏展示）
三、學生自學——探索
師：“工藝美術(shù)的本質(zhì)特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案�！睂W生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質(zhì)、技藝。”（屏幕展示）師：很對，由于技藝專業(yè)知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質(zhì)”這四個方面。”
四、課件、實物展示——感受、探索
多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質(zhì)的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉(zhuǎn)形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。
五、參觀展覽——鑒賞
布置任務，請同學們設(shè)計工藝美術(shù)品（全班分8小組、4小組設(shè)計“文具盒”，另4小組設(shè)計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術(shù)的特點，創(chuàng)意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發(fā)言，并展示單線勾勒的簡易設(shè)計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術(shù)品的同時，啟發(fā)產(chǎn)生了將要設(shè)計的工藝品的形狀。
六、小組討論——創(chuàng)造
小組在觀看展覽的基礎(chǔ)上，展開熱烈的.討論、爭論、創(chuàng)造思維不斷交流，啟發(fā)。
七、大組發(fā)言——創(chuàng)造、啟迪
小組代表上講臺發(fā)言，談自己的創(chuàng)意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質(zhì)”的設(shè)計，由于同一內(nèi)容有4個小組發(fā)言，大家的創(chuàng)造設(shè)想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設(shè)想，巧妙而奇異的構(gòu)思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創(chuàng)造力得到極大的發(fā)揮。有的代表在發(fā)言中說“同組其他人還有更精彩的設(shè)想，不能局限于代表發(fā)言，而應讓他們自由發(fā)言�！睂W生學習的積極性充分地調(diào)動起來。
八、教師小結(jié)——理論、激勵
師：由于時間的關(guān)系，同學們的創(chuàng)造設(shè)想可以通過課后書面作業(yè)的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術(shù)精品，一組是由我校校友，現(xiàn)深圳大學美術(shù)系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯(lián)合國科教文組織授予的“民間工藝美術(shù)大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術(shù)大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設(shè)工藝。工藝美術(shù)范圍很廣，凡是以實用或陳設(shè)為目的，按照美的原則，設(shè)計制作的物質(zhì)產(chǎn)品都是工藝美術(shù)。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。
初中美術(shù)教案14
教學目標：
1、顯性內(nèi)容與目標
（1）了解花鳥畫的一些基本常識。
（2）初步掌握花鳥的基本畫法。
�。�3）能臨摹簡單的花鳥畫。
2、隱性內(nèi)容與目標
（1）對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內(nèi)涵的理解。
（2）中國畫的內(nèi)涵美、意境美。繪畫中人文精神的'體現(xiàn)。
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設(shè)計：
教學過程
教師活動
學生活動
欣賞導入
1、通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
2、了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經(jīng)典回放
1、欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內(nèi)涵與表現(xiàn)方法。
2、感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關(guān)資料。
進行討論：
1、畫家為什么要表現(xiàn)這些題材。
2、畫家為了能在畫畫中體現(xiàn)其思想情感運用了哪些方法？
3、學生在課前收集各種與中國花。
4、鳥畫相關(guān)的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創(chuàng)作
1、用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節(jié)”（竹）、“猶有晚節(jié)香”（菊）等。
2、學生討論思考用何題材來表現(xiàn)，并思考如何挖掘其思想內(nèi)涵。
教師示范
1、教師示范花鳥畫的繪制過程，強調(diào)其程式的表現(xiàn)方法，并注意花鳥畫的構(gòu)圖、題款等相關(guān)知識。
2、學生將自己所要表現(xiàn)的題材用簡單的構(gòu)圖打稿。
學生作業(yè)
提出作業(yè)要求：
1、能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等）來完成作業(yè)。
2、能表達畫題的意境。
3、注意構(gòu)圖，畫面要求完整，包括落款題字。
4、根據(jù)老師要求作畫。
展品作業(yè)
教師就所提出的作業(yè)要求進行點評。
學生互相講評作業(yè)：
1、構(gòu)思是否有新意與深度。
2、花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3、用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4、畫面意境是否體現(xiàn)出來。
初中美術(shù)教案15
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內(nèi)容是中國花鳥畫表現(xiàn)技法。畫梅按照國家義務教育美術(shù)新課程標準造型·表現(xiàn)學習領(lǐng)域中設(shè)置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現(xiàn)技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現(xiàn)語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
教材運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發(fā)表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領(lǐng)，作為技能學習的內(nèi)容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現(xiàn)技法，在此基礎(chǔ)上，拓展到國畫中同樣表現(xiàn)人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調(diào)動學生的學習積極性，讓學生用美術(shù)、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術(shù)的偉大。
教學目標 ：
情感態(tài)度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術(shù)作品中的象征意義，進一步了解藝術(shù)作品與自然的關(guān)系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術(shù)境界。培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛民族藝術(shù)的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統(tǒng)的畫梅技法，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。
3 .運用所學，嘗試表現(xiàn)其他題材，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的`精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統(tǒng)畫法的藝術(shù)魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設(shè)計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術(shù)作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家?guī)砹宋易钕矚g的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質(zhì)而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產(chǎn)，原產(chǎn)于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區(qū)， 3000 年前即引種栽培，據(jù)科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
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