試析水彩畫中運用光營造意境論文

　　論文摘要:意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術形象構成意境，為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限，畫家往往通過富有啟導性和象征性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。水彩畫是光色的藝術，且色是光的衍生，在水彩畫中應該更好地利用光，在繪畫平面上創(chuàng)造自然、絢麗變幻的效果。擴展水彩畫技法表現領域，豐富畫面的表現效果，增強水彩畫的藝術表現力，營造意境空間。在繪畫中依據畫面的需要，有意識地選擇與組合光，通過對這種語言的有效運用從而達到營造意境的目的。

　　一、設計不同的光源色營造意境

　　同一物體遇到不同光源將呈現不同的色彩,不同光源的物體必然受其影響而出現不同的色彩,光源色是統(tǒng)一畫面色調的重要因素。色調往往給人以鮮明的第一印象，起著關鍵性作用。色調在情調的渲染和情感的表達方面能夠迅速地觸及人們的心靈，使人受到感染。

　　色調的冷暖表達不同的意蘊,畫家常會選擇不同的色溫來作為光線色彩，不同色溫的光源色籠罩下的物體也就會呈現出不同的色調，從而使人感覺到不同的情調，如透納的畫是優(yōu)美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、霧、蒸汽、太陽、火光、水和反光……這些東西在他的畫面上統(tǒng)統(tǒng)交織成甜蜜、美好和幸福的肉身與痛苦深刻的靈魂，運動著組成團塊和升騰著的焰火，呈現出近乎抽象畫的韻律感。明亮的黃色常常是他描繪光的主色調，如《1834年10月16日國會大廈火災》，透納選用橙黃色為光源色，通過其特殊的技法創(chuàng)造出了一個發(fā)光體，與天空的淡藍形成了對比，使欣賞者能強烈地感覺到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整個畫面是絢麗、熱烈的。

　　大自然中光的情態(tài)可以說是多姿多彩，隨著時辰和季節(jié)的轉換，光確定了萬物的造型色溫和氣氛。為使景物沐浴在恰當的光線中，必須懂得如何用光創(chuàng)造出特有的情調，并將其傳達給觀眾。光源色的選擇是確定畫面氣氛的重要一環(huán)，筆者認為光源色不一定是本色或發(fā)光體的效果的準確記錄，而是作者根據畫面的需要和所要表達的情緒設計好光源色（即確定主色調），這樣才能使作品引起觀眾的共鳴。

　　二、設計不同強度的光營造意境

　　按照審美感知選擇性的原理，在美的創(chuàng)造特別是藝術美的創(chuàng)造中，將主體的感知穩(wěn)定地引向對象，使無意注意轉化成為有意注意，使無關的感知盡可能被抑制下去，與特定對象有關的感知高度興奮起來，在大腦皮層的相應區(qū)域的優(yōu)勢興奮中心，從而獲得充分的感受。電影之所以有特寫鏡頭，繪畫雕塑之所以有突出部分，舞臺之所以采用追光，都是為了調動觀眾的注意力，引導觀眾進行選擇。

　　不同強度的光能產生不同強度的對比，通過對比和陰影變化來渲染空間的環(huán)境氛圍，加強畫面的空間感。當空間中光線幽暗或空間處于陰影當中時，處于其中的人會感到空間收縮、緊張和壓抑，反之，當空間中光線較強時，處于其中的人會感到舒暢、開敞和放松。如果介入空間的光線是點狀和線狀的話，那么光影的變化、交織將不僅能夠賦予空間層次感，也會使空間變得豐富、活躍甚至具有神秘感。在水彩畫中明暗、光影的各種組合就能表現出物與物的距離，人與物的距離。通常人們認為離眼睛越近，其明度越高，背景的東西總是很昏暗的，其實相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是說，光影的強烈對比才把輪廓顯示得更分明。反之，背景的光影對比則消失了許多，以至整體消失在明亮的灰色里。強烈的光影對比勾勒出物體的輪廓，這就是“實”，色彩對比減弱，明暗反差較小，這就形成了“虛”，通過虛實的對比營造畫面的意境氛圍。

　　明暗虛實對比是藝術創(chuàng)作中常用的手段，通過對視覺心理學的研究，已證實亮部比暗部、飽和色比中性色、暖色塊比冷色塊更容易吸引人們的目光。在創(chuàng)作中，畫家常運用光影對畫面進行經營設置，來渲染畫面的氛圍，使欣賞者產生遐想。光影大師倫勃朗最擅長用強烈的明暗對比方法來渲染畫面氛圍。如《夜巡》,在畫中他運用了聚光的效果突出刻畫了兩位在說話的軍官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的細節(jié)和模糊不清的整體有機地結合在一起。畫面中形成了強烈的明暗對比，給觀眾強烈醒目又和諧統(tǒng)一的印象，非常具有戲劇性，構成詩意般的動人境界。水彩畫是光的藝術，通過光的運用使畫面產生虛實對比，通過對比來營造意境。如透納的《紅色的瑞吉》,表現的是大自然的湖光山色。作者巧妙地運用對比手法，尤其是畫面中山與水的交界部分，采用了隨意自如的用筆，色彩微妙，遠景的天空和云彩處理得靈逸灑脫，大面積的紅紫色遠山含蓄、朦朧。整個畫面大實大虛、大明大暗、大冷大暖，有著朦朧、和諧、夢幻的層次變化。如《格里松山的雪崩》是一幅驚險的畫面，雪崩從天而降，勢不可擋。畫面中心明亮的雪崩與前景被折斷了的大樹根濃重的暗部形成了強烈的對比，顯得鮮明突出，更增加了險境氣氛。畫家用急速的筆觸使崩塌下來的雪塊產生動態(tài)感，表現了大自然運動的生命和壯麗。又如《夕照》，夕陽投射在江面上的一道光影與前景濃重的桌椅形成一種強烈的視覺對比，讓人聯想到江畔的黃昏，抒情而愜意。就像詩詞里描寫的美景一樣：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，傳達出無盡的意境美。強烈的光影給人以明快強烈的感覺，而柔和的弱對比則給人以朦朧神秘感。這樣的例子還有很多，這都是畫家在客觀的基礎上充分運用了對比的方法對自然的表現。作品的藝術內容決定一定的形式，光影對比強弱的選擇應該根據具體內容來確定，對于黃土高原雄壯巍峨的陽剛之美，以實為主的強烈對比畫法就比較貼切，而面對江南水鄉(xiāng)雨霧的那種朦朧、輕靈秀美時，以虛為主的弱對比則更適合。對光影的設計安排使形式與內容達到了完美統(tǒng)一。

　　三、設計不同方向的光營造意境

　　光具有線性特征，方向屬性突出。依據畫面物象受光方向，一般可以分為順光、逆光、側光、頂光、底光、散射光等。順光，從畫面前方入射的光，一般有突出物象或加強縱深的作用；側光，是從畫面?zhèn)让嫒肷涞墓�，物象影調明顯，若很好地利用側光光影構建畫面，能較理想地表現物象的質感、體積，豐富畫面層次，增強空間深度；逆光，從畫面后方入射的光，往往置物象大部于陰暗中，同時能較明確清晰地勾勒出物象的線條輪廓；頂光，從畫面上方入射的光，物象之投影在下；底光，從畫面下方入射的光；散射光是一種較柔和的光，無明確方向性。光源的方向在顯現一件物體的外輪廓和形狀方面至為重要。改變光源的角度通常會使一件平平常常的東西充滿魅力。 在繪畫中用光的方向影響著畫面的構圖和氣氛的營造。比如表現日出和日落，有許多畫家喜歡用逆光，這樣的方式可以使畫面產生縱向的景深感。如克勞德·洛蘭的作品《港》,帆船優(yōu)美的線條與古典的建筑在日落余輝下投下長長的影子，與水面的反光相互輝映，呈現出完美的動人畫面。側光使人物或物體的體積感更強，更具有立體效果。如倫勃朗常用強烈的側頂光來塑造人物，運用側光在臉部形成的明暗對比來刻畫人物的表情與特征。

　　不同方向的照明可以使陰影的特征不同，陰影對畫面氛圍的營造極為重要。改變光源的位置或增減光源的強度即刻會對畫面的氣氛產生極大影響。如胡一川的《開鐐》這幅大型油畫，人物造型樸素而概括，色彩單純而熱烈，構圖嚴謹而完整，人物的組合關系層次分明。特別是畫面洋溢著一種喜悅的氣氛，地面上的光源是這幅作品的一大特點。前景左邊的解放軍戰(zhàn)士，手提馬燈，從下而上地照亮了地板與人物，特別是畫面的中央下方，突出了一個巨大而冰冷的鐵鐐，它被畫家安排在畫面的這個位置，是想揭露反動勢力的陰冷和殘酷。翻身解放本來是一件喜悅和值得慶賀的事情，但獄中革命者的遭遇和所受到的磨難又使人產生悲戚和沉重的感覺。畫家所用的光，非常恰當地解決了這個問題。局部的光亮投射在中心人物身上，使畫面中暖色調暗示著自由和解放的到來，左側背景的高墻則渲染了監(jiān)獄中的恐怖與黑暗。

　　就水彩畫而言,現代意義上的構圖是指構組畫面的各視覺元素在一定材質平面上的位置﹑性狀。如光落實在畫面上時的上下、左右、大小、圓缺、側正、輕重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼應、均衡等形式狀態(tài)。水彩畫對光線的研究基本上是沿著油畫研究色彩的道路進行的，即從明暗法到冷暖法，不同方向的光源使畫面產生的投影不同，明暗的分布就會不一樣，畫面的冷暖比例也就不同，那么畫面就會形成不同的氛圍，或濃重或明亮。如懷斯的作品《女朋友》中光線透過窗戶斜照在畫中人物的身上，窗欞的影子在人物身上形成有趣的投影，濃重的暗部與處于強光下的人體形成強烈的對比，使畫面的人物處于視覺中心，非常具有沖擊力。筆者認為這是畫家苦心經營的結果，通過對光與影的有序組織，畫面的意境得以展現出來。

　　水彩語言的個性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品產生藝術魅力和藝術活力的重要原因。水彩是光色藝術，我們可以看到那些優(yōu)秀的水彩大師對光的運用都有其獨到之處，如透納的絢爛，所以他的畫充滿動感；懷斯的理智，所以他的畫充滿了寧靜與憂郁。光作為色的媒介，在繪畫中準確地運用光，對光進行有意識的設計，作畫過程中的隨意性就會減少。光具有象征的意義，如生命、光明、理想等等；光可以表現時間：晝、夜、晨、昏。通過對光的設計運用融入作者的理想與觀念，可以有效地增強作品的外延。那么融入了作者真摯感情的作品，自然會傳達其意境。在水彩畫中，光是通過色彩來體現的，對光的設計即是對色彩的選擇與搭配。既然說是設計，那么就不是對物象的被動描摹，而是有作者的主觀意識的體現。在對光的設計中，作者要考慮光色與光的投射方式、光與影的對比關系、光與影的比例及構圖關系，這是對作者觀念的全面闡釋，這樣的作品才有生命力。從對純自然的光的描繪到具有一定指向性的光的設計，探索光作為一種繪畫語言的更強的表現力。正因為如此，選擇通過探討光的設計，改變畫面的構成形式以充分表達對意境的追求。在水彩畫中對光的設計運用就是為了最大限度地展現時空境象而采取的表現手法，這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內涵。

　　達·芬奇說過：“請看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就會見到本來并不在那里的東西，而原來在那里的，已不知去向�！惫饩拖衲�術師一樣創(chuàng)造出意想不到的境界，影子則讓這境界出神入化，當嘗試著用不同的光影效果去表現同一個主題的時候，會有許多收獲，會更深刻領悟到光影在繪畫中的分量。

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