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鋼琴的音樂元素在《海上鋼琴師》中的應(yīng)用論文
�。壅� 要］ 《海上鋼琴師》不單單將影片的主題思想達(dá)到了最完美的闡釋，更是將抑或動(dòng)人心魄抑或委婉可泣的樂曲展現(xiàn)得淋漓盡致。現(xiàn)代化生活的不斷演進(jìn)的過程當(dāng)中，導(dǎo)演朱塞佩托納托雷就一個(gè)特殊的視角向我們講述著一個(gè)關(guān)于人性關(guān)于理念的故事，在這故事當(dāng)中導(dǎo)演以悠揚(yáng)的鋼琴作為思想的展示平臺(tái)，激發(fā)著人類對于夢想，對于信念的思考。
一、創(chuàng)作背景與理念
《海上鋼琴師》作為通過講述主人公離奇卻又不是人生意義的一生，完成了對于人性與夢想最好的闡述角度，通過電影我們也不難看出導(dǎo)演的別具用心與精湛的電影技藝。《海上鋼琴師》作為意大利導(dǎo)演朱塞佩托納托雷“三部曲”之一，以其獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)手法不但將故事情結(jié)展現(xiàn)得跌宕起伏更是將人物的內(nèi)心世界與感官認(rèn)知刻畫得惟妙惟肖。《海上鋼琴師》改編自亞歷山卓巴利科的劇場文本《1900，獨(dú)白》，從這部片名我們也不難想象這是一部關(guān)于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他兩部電影也都是在世界電影史上值得我們研究的電影，《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》這樣三部優(yōu)秀的電影就構(gòu)成了導(dǎo)演朱塞佩托納托雷的經(jīng)典之作“時(shí)空三部曲”，三部作品都是通過回憶的模式將我們帶回過去的世界，在那里我們通過現(xiàn)在和過去的對比與聯(lián)系真正地體味到了生命的珍貴所在，人性的光輝與丑陋也盡顯無遺。
大部分人都會(huì)認(rèn)為主人公1900的一生都是一場悲劇，可我不認(rèn)為，在他的世界里這樣的完成自己的一生確實(shí)是一件令人欣慰的事情，小時(shí)候1900被父母遺棄在蒸汽船上，可是卻有好心的燒爐工收養(yǎng)了他，那時(shí)他就是幸福的，無憂無慮的1900在這條船上嬉戲玩耍，同時(shí)他也一直享有船上眾人的愛與呵護(hù)。更加值得興奮的是1900在這條船上無師自通地學(xué)會(huì)了演奏一手令人驚嘆的鋼琴技藝，而常年以來的船舶生涯令1900很難與外界進(jìn)行交流，他更加喜歡呆在船上演奏，從未踏上陸地半步，這里的世界對于1900來說更加的安逸舒適，外面的花花世界不是每個(gè)人都愿意駕馭的。對于1900的愛情，外面難免會(huì)有所嘆惋，同時(shí)也更加的羨慕，這樣靈光一現(xiàn)的愛情可遇而不可求，淡淡的優(yōu)雅的，愛情看似很遠(yuǎn)但你輕輕的一伸手便真的可以觸及得到。當(dāng)被通知他生活了如此之久的廢船要被爆破后，1900就如同他所演奏出來的樂符一樣瞬間消失，他從未有過任何形式的身份證明，但是他留給我們的曼妙的音樂，執(zhí)著的信念卻從未消失過。
這是一部充滿浪漫主義情懷的詩意電影，導(dǎo)演通過無時(shí)無刻不在的鋼琴音樂帶領(lǐng)著觀眾一步步地走向1900豐富的內(nèi)心世界，而對此種說法還是有一部分人存在非議的，在西方就有很多種觀點(diǎn)對于這樣的表現(xiàn)形式，過于浪漫富有詩意的展現(xiàn)手段很難使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又顯得過分的神秘，觀眾無法真正意義地了解到他以至于很難以完成“同情”這一行為。但是，在很多時(shí)候電影所應(yīng)當(dāng)帶給我們的不正是這樣似有似無的感覺嗎，在這里你根本不需要流不完的眼淚與感傷，有些情懷只是需要淡淡的味道。
二、自由與夢想的象征元素
整部影片的敘事模式采用的是導(dǎo)演朱塞佩托納托雷最為善用的倒敘回憶模式，整個(gè)故事也是隨著MAX的回憶與現(xiàn)實(shí)世界中他尋找1900一同來展開的，兩條線索交相呼應(yīng)使得影片本身懸念倍生，故事情結(jié)也更加的扣人心弦，隨著MAX從樂器店老板那里得知他與1900一同生活過的舊船將要被爆破的消息，故事也進(jìn)入了最為扣人心弦的部分。
影片中有相當(dāng)多的段落是值得我們細(xì)細(xì)品味的，在MAX與1900初次相識(shí)的那一段落當(dāng)中，風(fēng)雨交加的夜晚，鋼琴也離開了束縛它的琴栓，看似漂泊無助卻在風(fēng)雨中舞出了屬于自己的魅力，1900在這隨船飄蕩的鋼琴上演奏著，舞蹈著，藝術(shù)者的氣息撲面而來，自由與理想的意義也應(yīng)運(yùn)而生。整部影片的基調(diào)也是帶著泛黃的色系，在這看似老照片一樣的影像里，我們不難感受道那些關(guān)于自由與理想的淡淡的感傷之情。
“欲望是永無盡頭的”這句話是每個(gè)人都會(huì)說的，但是真正能夠把持得住的又有幾人，這句話是1900在要踏出船艙時(shí)忽然反身回來說的話，也正是他一直以來不愿意離開船的原因所在，離開了這里城市會(huì)給他提供了太多太多的誘惑，金錢、地位、美女，但是，也正是這些東西使得不少藝術(shù)家忘記了自己最初的夢想所在，那個(gè)繁華的城市對他而言有太多的不確定性，也許是他自己所難以把控的，在你擁有了一些東西的時(shí)候也必將會(huì)失去更多。城市的華麗是讓人所向往的，但是這樣的誘惑之下1900失去的將是他賴以驅(qū)動(dòng)敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感，也許對于一個(gè)藝術(shù)家來說，處身于無盡而不可知的欲望深淵之中，便會(huì)丟失自己，丟失那份保持已久的快樂，藝術(shù)家的真正天分也就喪失無幾了。1900絕對是一位值得我們尊敬的藝術(shù)家，他的隱逸生活也是我們渴望而難以為之的，對于欲望的誘惑有幾個(gè)人可以真正說不要呢，我們做不到，電影卻可以。
1900的一生都從未離開過那艘船，除了船，音樂就是陪伴他一生的東西，他有著無人可以比擬的音樂天賦，他以音樂解讀者千姿百態(tài)的人生，以音樂抒發(fā)著自己對于生活對于自由的歌頌，音樂就如同他的言語一樣向世人講述著他的內(nèi)心百態(tài)。他的手指如同流水一般輕巧，他的思維如同浮云一樣縹緲，在他的手下所產(chǎn)生的音樂也如同他對于生活的感知一樣細(xì)膩動(dòng)人溫婉悅耳，他的鋼琴聲有時(shí)深情飄逸透露著唯美主義情懷的展現(xiàn)，有時(shí)精巧細(xì)膩卻又不失大氣磅礴的氣勢，在他的音樂中很多時(shí)候都是來體現(xiàn)人物，以音樂的形式來表達(dá)情感，以簡單動(dòng)聽的樂符來講述人生，在很多時(shí)候他的音樂總是能高出語言所表述的空間從而觸及人們的心靈，聽著那婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的樂符就如同與他一同走過了人生四季的變換，在他的琴鍵上是一個(gè)心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔，音樂的立體感在電影中達(dá)到了最為完美的展示。
三、鋼琴音樂中所闡釋的主題效應(yīng)
如同所有中文譯名與“鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為“海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個(gè)漂泊于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。隨著當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的空前繁榮，人類的物質(zhì)生活水平的不斷提高，尋求更高層次的精神文化享受也逐漸走入尋常百姓的生活。人的一生就是一個(gè)輪回，出生與死亡之間只是一個(gè)簡單的旋轉(zhuǎn)，悲歡離合是必要的，但是面對這些，1900以一個(gè)外世者的姿態(tài)看著這一切，頓時(shí)明白了這個(gè)輪回的可悲之處。海是他一生都難以放棄的歸宿，對于城市的過眼云煙他總是能夠清晰地分辨出來，他無法阻止世人卑微的輪回卻能夠清者自清，獨(dú)居在這海中的世界，以鋼琴為自己與世界交流的工具，他能夠操控的只有這88個(gè)音階，卻可以譜寫出與眾不同的人生。海是他遠(yuǎn)離誘惑的阻隔也是他保護(hù)自己的武器，對于路上世界出來無限的好奇與想象對于他來說更多的是恐懼，一種難以言喻的恐懼之感，而在這小小的船上，他完全可以控制，他可以像個(gè)孩子一樣盡情地玩耍也可以向一個(gè)藝術(shù)家一樣孤獨(dú)地吟唱，這便是外部世界永遠(yuǎn)無法給予他的。
也許對于路上的世界他更愿意活在自己幻想出來的世界里，如若真正踏上了陸地也許一切幻想就都破滅了，他懦弱地面對這真實(shí)的世界卻又堅(jiān)定不移地堅(jiān)持著自己內(nèi)心的控制，他最終選擇了為自己而生活而不是那些虛無縹緲的東西。電影的成功之處也許就在于把我們心中的另一個(gè)唯美的自我藝術(shù)化，電影放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。1900孤獨(dú)的神色，無辜，彷徨，令人憐憫，但是真正該得到憐憫的應(yīng)該是我們自己，我們總是疲憊地奔波于這個(gè)紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊�，我們怎么活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯(cuò)過的電影原聲帶之一，埃尼奧莫里康內(nèi)以深情飄逸的典雅曲風(fēng)，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。管弦的氣質(zhì)承襲了抒情典雅的懷舊色彩，同時(shí)又加入了復(fù)古爵士風(fēng)情，而它又不僅止于此，埃尼奧莫里康內(nèi)在這張作品中也帶來許多嶄新而且動(dòng)人的感受。第十軌的Trailer，是一個(gè)十分優(yōu)美的主題旋律，細(xì)致優(yōu)雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風(fēng)格，然而當(dāng)鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，埃尼奧莫里康內(nèi)又一次展現(xiàn)他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動(dòng)人的時(shí)刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑飄逸又深情動(dòng)人，是十分特別的感覺。
1900，它作為影片主人公的名字有著一種特殊的、悲劇性的含義。在維吉尼號(hào)上，人們擁有的只是對未來無比美好的希望，即使是邪惡的人，在那樣純凈的希望中也會(huì)忘卻了邪惡。那是一個(gè)理想的世界，而1900的誕生，正是在這樣一個(gè)超理想的環(huán)境中。他不快樂，也不悲痛，他的頭腦里充滿著幻想和理想，在他的心里，世界就是這么簡單。在這部電影中我們看到了人性的取舍和絕望，每個(gè)人身邊都有一艘維吉尼號(hào)，每個(gè)人心中都是1900，在現(xiàn)實(shí)的殘酷，欲望的糾纏下，我們更多的是走下了船艙，一去不回頭……我也看到過一些影評，說到什么關(guān)于信念關(guān)于堅(jiān)持的，我是半點(diǎn)沒有感覺出來，我惟一看到的，只有那個(gè)孤獨(dú)的人的恐懼，那種對無法預(yù)知，無法掌控的世界的恐懼，和導(dǎo)演及這個(gè)世界強(qiáng)加于他身上的一種烏托邦。1900作為一個(gè)生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在對生活彷徨和動(dòng)搖的時(shí)候，他仍然未曾拋棄過自我。最終他的死亡也正是一種對自我的捍衛(wèi)。盡管這種捍衛(wèi)是無比脆弱和徒勞的。最終1900和他的烏托邦一起在海上化為了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的鋼琴曲。當(dāng)這支曲子作為片尾曲緩緩流出的時(shí)候，那些像1900一樣有著唯美信念的烏托邦的人們，也許，都將會(huì)潸然淚下。
四、結(jié) 語
征服自然的力量并不是人類快樂的惟一前提。商業(yè)化與都市化的現(xiàn)代走向，使得現(xiàn)代的都市人都處于一種漂浮狀態(tài)，精神和信仰的淪喪，找不到自己的“根”，而一種從中清醒過來的途徑就是冒險(xiǎn)退回到一個(gè)被遺忘了的時(shí)代，退回到更深的歷史之夢中去，在社會(huì)想象、政治話語和文化生產(chǎn)中，讓夢想化為烏托邦在頭腦中重建。它向我們透露的還有更深層次的寓意，向我們傳達(dá)出如何在有限的生命中把握我們自己能看得見的夢想，在有限的時(shí)空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由。
�。蹍⒖嘉墨I(xiàn)］
�。�1］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作——意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當(dāng)代電影，2003(02).
�。�2］ 張艷麗.一個(gè)20世紀(jì)的寓言——《海上鋼琴師傳奇》的文化讀解［J］.世界電影,2003(04).
�。�3］ 司慧慧.電影《海上鋼琴師》的生存隱喻［J］.商丘師范學(xué)院學(xué)報(bào),2006(01).
�。�4］ 侯燕.音畫統(tǒng)一與視聽合一——電影音樂特性研究［J］.中國音樂學(xué),2007(01).
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