簡析貝多芬的演奏技巧及其啟示論文

　　[論文關(guān)鍵詞]《暴風(fēng)雨》演奏分析技術(shù)性速度與技巧

　　[論文摘要]貝多芬的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現(xiàn)，特別是在奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中，演奏的技術(shù)性與音樂性、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，標(biāo)志著貝多芬一生音樂成就的高峰，他的演奏速度與技巧留給我們許多有益的啟示。

　　貝多芬是偉大的音樂家，他的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中，只有做到技術(shù)性與音樂性的結(jié)合，才能使內(nèi)容和形式達(dá)到無比和諧，真正演繹出藝術(shù)的靈魂。《暴風(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂中直接表達(dá)思想的最突出的例證之一。羅曼羅蘭非常準(zhǔn)確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉(zhuǎn)折階段相聯(lián)系，它所表現(xiàn)出的熱情確實達(dá)到了暴風(fēng)雨的程度�！氨╋L(fēng)雨”奏鳴曲在速度、節(jié)奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法，琶音的形式運用較多，基本貫穿在奏鳴曲各個樂章之中。在《暴風(fēng)雨》的演奏中，奏鳴曲的技術(shù)性與音樂性真正做到了最完美的結(jié)合。

　　一、樂章演奏分析

　　奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句，從弱音開始之后漸強，到75小節(jié)激動起來，這個發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對比性和沖突性高潮，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

　　第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

　　第三樂章是奏鳴曲式。這個末樂章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質(zhì)，這樂章的美是一種“虛幻無常”的美，它展示出貝多芬所追求的夢的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動性進行，表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一，力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細(xì)微變化，否則這個樂章就很容易顯得單調(diào)。樂章的主題由一個弱起小節(jié)開始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時好像是要離開鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了，也就是句尾結(jié)合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確，不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段，49小節(jié)的弱奏要特別演示出來。55小節(jié)的8度，須單獨練習(xí)，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要，聲部的進行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進入展開部。龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的.豐富是通過變換調(diào)性來達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào)，運用各種方法，使樂曲在16分符運動之間，都能吸引聽眾的注意力。演奏時的狀態(tài)也非常重要，用心去聽自己所彈出的每個音，是否經(jīng)過了思考，使感情的狀態(tài)進入到音樂中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管，長笛和單簧管的獨奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開始，在這里貝多芬也運用了離調(diào)等復(fù)雜方法，但在演奏上的重點與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲，彈奏時要使緊張度逐漸提高，每一個“sf”要漸強。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來，使樂曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理，需全身心地控制，每個音要均勻，而且節(jié)奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性，我們要學(xué)會發(fā)現(xiàn)每個樂句的技術(shù)特點與音樂相結(jié)合。

　　二、啟示

　　《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內(nèi)容與形式可以說是無懈可擊的，他的演奏理論與實踐留給我們許多有益啟示。

　�。�1）總的原則，獨奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內(nèi)樂)應(yīng)該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由，這一點對于古典時期的音樂非常重要。

　�。�2）不能機械地理解速度標(biāo)記，因為它可能只對樂曲最前的幾個小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂章中最快的片刻，意思是不要超過這個速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。

　�。�3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實，只有這樣，音樂在時間中的真實行進才會獲得生氣和生機。從某種意義上說，這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個關(guān)鍵性指標(biāo)。

　�。�4）貝多芬同時也非常明確，上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下�！�

　　參考文獻：

　　[1]吳祖強．曲式與作品分析[M]．北京：人民音樂出版社，1962．

　　[2]童道錦，孫明珠．外國鋼琴作品分析與研究[M]．北京：人民音樂出版社，2004．

　　[3]卡爾車爾尼．貝多芬全部鋼琴作品的正確奏法[M]．張淑懿譯．臺北：全音樂譜出版社，1973．

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