從勃拉姆斯第二交響曲的第一樂章論文

　　在這里我們發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)的魅力、孤獨的詩意、憂郁的光澤、懷舊的甜美和黑森林的故事。勃拉姆斯激起了人們對古典的永久懷念。 ——《勃拉姆斯的音樂精神》

　　第二交響曲通常被稱為勃拉姆斯的《田園》。靜謐、安寧的氣氛貫穿了全曲，與被稱為勃拉姆斯的《命運》的第一交響曲相比，雖然《第二》在個別地方仍能聽到《第一》那悲劇性的遙遠的回聲，但是它總的呈現(xiàn)在我們面前的是一幅寧靜致遠、清新明朗的田園畫卷。勃拉姆斯僅僅用了4個月就在依山傍水的奧地利華瑟湖邊寫下了《第二》，充滿了驚人的靈感，這在勃拉姆斯的創(chuàng)作過程中是不多見的。當(dāng)時（1877年），勃拉姆斯來到安適、寧靜的小鎮(zhèn)貝爾察赫度假，身心得到極大的放松，再加上統(tǒng)一后的德國局勢安定，因此心情格外舒暢，難怪他“下筆如有神”了。

　　第二交響曲為D大調(diào)，共分四個樂章。它的第一樂章是一個奏鳴曲式的快板（Allegro non troppo）樂章。整個樂章充滿了溫暖的陽光，和煦的春風(fēng)，有人形象地喻其為美妙的“落日余輝”，由此可以想象音樂中燦爛又不失溫和、明朗又不失抒情的情緒。

　　音樂從倍大提琴悠遠的低吟開始，輕柔、舒緩，似乎就此為整個樂章奠定了感情的基調(diào)。開頭的那三個音“D-#C-D”組成了全曲的基本動機，后面重要的主題和音樂發(fā)展都是從這個基本素材演化而來。緊接著，主部的第一主題隨著圓號和大管奏出了一個基于D大調(diào)主和弦的優(yōu)雅柔和的樂句開始了，音響醇厚平和，充滿了古典的情趣，隨后木管加以應(yīng)答。這個主部主題正是夕陽落霞的完美寫照，絢爛的光芒若隱若現(xiàn)——弦樂聲部若有若無的音調(diào)恰似輕舞在漫天的幻想之中，讓人不禁神往。一連串屬功能的分解和弦（包括7級和弦、重屬導(dǎo)七）把音樂引向與神秘交織的恍惚思緒中，仿佛想到了從前，那是不是第一交響曲的遙遠回聲呢？

　　很快，小提琴演奏了由三音動機演化而來的旋律把思緒重新拉回到了田園，在管樂的襯托下較先前更為明亮，好象一抹金色迅速劃過天際，帶來了耀眼的美麗。長笛迅速呼應(yīng)，通過摸進把音樂帶入了更內(nèi)省和簡樸的副部主題。這中間的過渡略有激昂，一系列七和弦的連接使調(diào)性在一連串的不穩(wěn)定后到達了屬調(diào)（Ａ大調(diào)），副部主題不知不覺地開始了。

　　副部主題是一支追憶似水年華的歌，管樂靜止了，只有弦樂在那里以二重唱的形式淺吟低唱著。六級和弦的音響給樂句帶來了憂郁的氣息，是那么地為人熟知，而大提琴的音色又隱伏了陣陣力度。這是一種愿望的力度，充滿了不可抗拒的力量，但卻是那么柔軟，那么發(fā)自肺腑。

　　結(jié)束部開始處的節(jié)奏短促而有力，符點連接使音樂產(chǎn)生了很大的動力，隨后弦樂的節(jié)奏越來越密集，而管樂幾個八度的疊置與之形成對比，為音樂憑添幾分英勇的氣概，就在這樣的威武中，展開部到來。

　　展開部中隨處可見的便是樂章開頭的三音動機，他們變幻成各種各樣的面目，把音樂撕裂又縫合。摸進變化的手法被運用在各個聲部，整個情緒從呈示部中的恬靜向激動、震蕩沖去。單簧管和雙簧管、大號和圓號分別交錯演奏三音動機，變化半音和不協(xié)和音交織出各種音響色彩，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)變幻出明暗而呈示部中耀眼的過渡段音調(diào)時不時地飄落在重重的矛盾中，好象撥云見日，但卻來得美妙，去得也迅疾。

　　最后，在再現(xiàn)之前，木管又幽幽地吹起了主部主題的音調(diào)，在隔了長長的一段展開部后，重新聽來，竟不覺有一種恍若隔世的恍惚，好象是重拾昔日的甜美，但更象是夢魘過后的清晨。陽光再次普照下來，清新的感覺重新升起來，田園又回到了眼前，只是這一次，仿佛來得更為安寧，更為坦然。它引導(dǎo)了再現(xiàn)部的到來。

　　再現(xiàn)部中，呈示部的主要音調(diào)一一重現(xiàn)，調(diào)性也回到了主調(diào)上。勃拉姆斯把最后的美定格在了永恒的自然，充滿了難以忘懷的古雅。而最值得一提的是尾聲中圓號那段氣息深長綿延不覺的旋律。它使整個樂章的情懷提高到了新的世界，好象置身事外，又好象永遠擺脫不了。

　　雖然以上對勃拉姆斯的第二交響曲的分析十分簡略，但我們從中仍能看到勃拉姆斯在創(chuàng)作上的一些重要特點。

　　1、 具有古典主義式的均衡

　　勃拉姆斯的主要創(chuàng)作年代是在５０年代到９０年代，在這個時期，歐洲浪漫主義已經(jīng)發(fā)展到了高峰，李斯特、瓦格納在那個年代如日中天，他們所謂的音樂哲學(xué)觀已經(jīng)滲透到了歐洲的每一個角落。每個人都試想把浪漫主義作為一把刀，切割在古典的面上，“他們把碎片重新熔化，按他們的趣味進行設(shè)計”，表現(xiàn)在交響曲的結(jié)構(gòu)上也是如此。他們熱心于交響樂隊的編制、音色、和形式的改革和發(fā)展，致力于用浪漫主義的張揚來構(gòu)筑交響曲這座大廈。當(dāng)時已很少有人還遵循著貝多芬時代的曲式原則，重建交響曲年代的古典思維方式。而惟有勃拉姆斯在做著這一切。

　　從第二交響曲中的第一樂章中，我們看到勃拉姆斯在奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)上，完全按照貝多芬時代的規(guī)則，不論調(diào)性還是連接部，都是重建了古典主義的典范。樂隊編制也基本保持了舒伯特時代的形式，而絕沒有象當(dāng)時的其他一些交響曲作曲家那樣無限制地擴大。

　　2、 動機延伸

　　勃拉姆斯是動機發(fā)展大師，他有把一個很小動機發(fā)展開來并貫穿全曲的能力。這一點我們在第二交響曲中看到了很好的例子。樂曲一開始主部主題的三音動機貫穿了第一樂章，在發(fā)展部、尾聲中更是有集中的體現(xiàn)。他們發(fā)展變化地表現(xiàn)在各個聲部和樂器的音色上，表現(xiàn)了勃拉姆斯在動機發(fā)展創(chuàng)作中的深思熟慮。

　　3、 旋律悠長

　　勃拉姆斯的旋律很有特點，它們通常很悠長，但又不同于俄羅斯人式的，而是具有自己獨特旋律風(fēng)格的。在第二交響曲的第一樂章中，主部主題、副部主題都是比較典型的。主部主題有兩大句，前一句是８小節(jié)，后一句是摸進，但結(jié)構(gòu)大大擴充到１４小節(jié)。和俄羅斯人（如拉赫瑪尼諾夫）不可分句的長旋律不同的是，雖然勃拉姆斯的旋律也往往是不對稱的，但是如果要再劃分短句也是可以的。如把主部主題仔細劃分可寫作（４＋４）＋（４＋１０），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的創(chuàng)作上并不是無節(jié)制的，而仍然保持了謹(jǐn)慎、含蓄的抒情。再看副部主題也可分為兩句（４＋６），這個主題是帶有民歌氣質(zhì)的，氣息連貫，但并不拖沓冗長，而是在柔和中隱藏了一份隱隱的渴望。

　　4、 配器樸實

　　在第二交響曲中，我們常常看到某些段落的配器極其簡潔，雖然同樣是抒情，勃拉姆斯 則完全屏棄當(dāng)時流行的伯遼茲式的描繪性管弦樂法，而是遵從著古典的配器原則，使音樂顯得更為內(nèi)省和節(jié)制。 勃拉姆斯追尋著前朝大師的足跡，尋覓著與自己心靈更為契合的表現(xiàn)手段，沿著古典巨匠的足印走過來。他緩緩走來，成為德國古典作曲家中的“最后一人”。

【從勃拉姆斯第二交響曲的第一樂章論文】相關(guān)文章：

教案：《第五(命運)交響曲》第一、四樂章87中：張洪軍04-25

樂章04-29

童年的樂章05-01

樂章的作文10-14

《愛的樂章》04-30

《勃拉姆斯的搖籃曲》教案董05-01

春的樂章作文07-19

雨的樂章作文04-23

雨的樂章作文02-27

秋收樂章經(jīng)典散文05-01