淺談中國畫造型與意境的塑造論文
中國畫從古至今已有幾千年的歷史，在審美特點(diǎn)和形式風(fēng)格等方面都最具典型意義。它歷史悠久，傳承有序，源遠(yuǎn)流長。作為一種傳統(tǒng)技藝，它在古代取得過輝煌的成就，“文入畫”的興起使那幕輝煌永遠(yuǎn)地成為了歷史，“文入畫”的傳統(tǒng)則成為中國畫的主體精神。對于“形”“境”的追求是中國畫家?guī)浊陙淼男脑�，它是以特有的形式來反映自然界花草樹木的。因此中國畫的�?chuàng)作造境也就自然會涉及傳統(tǒng)、自然，以及如何用繪畫語言體現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，針對中國畫的創(chuàng)作，本文對其藝術(shù)語言、藝術(shù)形式簡述自己的粗淺見解。
中國畫的造型——尚意重形
在這里將中國傳統(tǒng)文化對中國畫的影響歸納為“形”和“意”兩個方面進(jìn)行淺顯分析，“形”者為外在之表現(xiàn)，“意”者乃“形”之所隱含。
繪畫藝術(shù)是客觀現(xiàn)實(shí)與畫家主體情思相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)需要形象來表現(xiàn)。藝術(shù)形象是指能滲透藝術(shù)家思想情感和審美意念的具有一定形式的事物形狀和相貌。中國畫審美意識受中國哲學(xué)的思辨影響，在創(chuàng)作中畫家先與外物接觸，引發(fā)思維，在畫這些形象時，并不全然依物照搬，而是“師心”、筆隨心意，提倡“意象造型”的原則，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)�？梢娝囆g(shù)“形象”是區(qū)別于客觀現(xiàn)實(shí)的，是藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實(shí)的加工提煉，它不僅是對事物外在描繪，最重要的是表現(xiàn)事物的精神，也就是形與神的和諧統(tǒng)一。一幅好的中國畫作品，應(yīng)該給觀眾以聯(lián)想，如果我們的造型與真實(shí)事物一般無二，沒有差別，那么這種造型是低級的，黃賓虹曾說過“絕似物象者，此欺世盜名之畫”，對此觀點(diǎn)中外藝術(shù)家是一致的。羅丹常告誡青年“世間有一種低級的精確，那就是照相機(jī)和翻模的精確”，這種“絕似”的“形”只能是稱之為“形”而絕不是藝術(shù)，無論是西方藝術(shù)還是東方藝術(shù)、古代藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，只要是藝術(shù)就有別于現(xiàn)實(shí)生活。做到這一點(diǎn)并不容易，由于每個人先天稟賦、客觀環(huán)境影響不同，接受教育后的內(nèi)化過程等方面千差萬別，所以在對事物形象的認(rèn)識塑造，對美的感受也必然有很大的差異。藝術(shù)家用自己的感知能力把聯(lián)想帶入意識，然后把生活中的事物化為藝術(shù)形象，從而找到一種巧妙的表現(xiàn)方式，來作為畫家個性體現(xiàn)和抒發(fā)情感的手段，它決定一個畫家的藝術(shù)風(fēng)格。如吳道子的飄逸、李公麟的流暢和渾厚、虛谷的含蓄、趙之謙的豐滿、吳昌碩的古樸等都是以線來表現(xiàn)自己心中的形象。形象是藝術(shù)家在個性思維和真情實(shí)感的支配下觀察理解的獨(dú)特所在，并以中國畫特有的一種造型方式表達(dá)出來，這種造型既不失客觀物象的自然屬性，又不失客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，把自然物象巧妙地轉(zhuǎn)化成畫面語言的和諧因素，變成表達(dá)自己造型審美感覺的一種符號。
線是中國畫的基礎(chǔ)、中國畫的立形手段、中國畫的主要表現(xiàn)方法，更是中國畫最重要的特點(diǎn)。用線造型的藝術(shù)特點(diǎn)折射出中國人觀察事物的獨(dú)特眼光，以及人與事物之間的和諧關(guān)系；線造型作為中華民族繪畫的重要表現(xiàn)手段，體現(xiàn)我們中華民族審美文化及情感表達(dá)的最佳載體；線作為繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式源遠(yuǎn)流長，同時也是我們的先輩從復(fù)雜的自然物象中提煉和概括出來的語言符號，是一種高度抽象的藝術(shù)形式，凝聚了中華民族文化藝術(shù)的精髓，也融入了我們民族對宇宙自然的感知認(rèn)識和向往。然而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識，是通過線條的線勢、線性、筆觸等微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國畫造型特有的氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型體現(xiàn)出中國畫強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)力，同時又易于客觀對象的提煉與概括，使其具有獨(dú)立的審美價值和超越自然的繪畫形式，從而達(dá)到所創(chuàng)造的理想境界，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果和美學(xué)特征。中國畫家如何才能從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視覺角度選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)？歷史上成功的畫家無不借助所描繪物象形態(tài)的特征來實(shí)現(xiàn)，而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫面上，只有這樣，才能透出對自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢的個性特征，并賦予自然形態(tài)無窮的力量與生機(jī)，使作品的畫境產(chǎn)生出超越時空的藝術(shù)張力。在兩宋的繪畫中得到驗(yàn)證，也使元、明、清以后的繪畫得到大肆發(fā)展。
既然中國畫的造型方式是用線條造型，以中國畫的用線來說，線造型的表現(xiàn)最早出現(xiàn)在新石器時期。新石器時期最重要的遺址是西安半坡村出土的彩陶，畫有相互追逐的魚，跳躍的鹿，他們的造型方法都是以線條為基礎(chǔ)物象的；青海大通縣孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)青春活力，它是研究中國畫的根源：新石器時代晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了最早的青銅器，上刻有晏吞紋、云雷紋、龍紋、虎紋等；夏商時期的各種花紋、幾何圖形和動物紋樣，以美妙的線條表現(xiàn)出來，手法的多樣或?qū)懸�、或抽象、或粗壯、或簡單、或�(qū)崳瑢⒕�條的造型魅力發(fā)揮得淋漓盡致；漢代畫在縑帛上的繪畫作品頗多，70年代在湖南長沙馬王堆1號、3號墓的內(nèi)棺棺蓋上，均覆蓋著旌幡帛畫，墓主形象或正或側(cè)，或畫成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，線條流暢挺拔，展示了古代繪畫的卓越藝術(shù)水平。這些藝術(shù)作品對中國畫的造型產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，這種影響很明顯是集中于“形”的方面，這是顯而易見的，不同的韻味與意象形態(tài)的“線”與其謹(jǐn)密的造型相協(xié)調(diào)構(gòu)成完整的“形”對把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周嘮《揮扇仕女圖》長卷描繪了宮廷嬪妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周日方不但刻畫人物形象準(zhǔn)確，而且能通過畫筆揭示出人物的心理特征和性情。全圖13人，情節(jié)分為：獨(dú)坐、撫琴、對鏡、刺繡、倚桐等。畫中的器物、環(huán)境如紈扇、素琴、銅鏡等線條組織疏密有致。人物面部神態(tài)生動，低垂的眉梢、灰暗的雙唇使面部顯現(xiàn)出愁苦哀傷的表情。呈現(xiàn)著莊重、凝靜的特征。中國畫是寫意的藝術(shù)，從嚴(yán)格意義上講，中國畫沒有真正意義上的“寫實(shí)”藝術(shù)，雖然有水墨寫意與重彩工筆之分，但不能由此而認(rèn)為寫意是意象造型，而工筆則是具象造型。意象造型是中國畫的造型觀，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)。南宋梁楷人物、山水、花鳥并精，既能作精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫，又擅繪洗練放逸的減筆畫，特別是后者在技巧上有重要的創(chuàng)造。其所畫《六祖圖》則以頓挫富有節(jié)奏感的線條表現(xiàn)禪宗六祖慧能砍竹及撕經(jīng)的情態(tài)，草草數(shù)筆神氣迥出；《布袋和尚》只作半身，以水墨粗筆涂寫袍服，而以細(xì)部勾畫出笑容可掬的形象，頗為有趣；《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫法，給仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括細(xì)筆夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工帶寫，比較嚴(yán)謹(jǐn)工致的一體，《釋迦出山圖》表現(xiàn)釋迦清癯而堅定的苦行形象，衣紋飄逸、氣象肅穆，與一般流行的釋迦像不大相同。中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種精神稱之為“意”或“心”，故有“寫意”“寫心”之說。對這種主體精神而言，中國畫的“意象”具有廣泛的包容性的，是綜合主觀與客觀的意象。從主觀“意”到自然“形”相感相融而獲得萬物之神的“意象”。這是中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則，“尚意重形”“應(yīng)物象形”是注重作為視覺藝術(shù)語言的特性，不談“形”無以從繪畫的本體上去認(rèn)識中國畫的造型原則。
中國畫的意境——詩情畫境
中國歷史進(jìn)入唐代“意”及“境界”之說盛行起來，它不要求感覺的真實(shí)，而是通過想象的真實(shí)追求一種人生的領(lǐng)悟。意境這是一個意義廣泛的詞，在字典中的解釋是“文學(xué)藝術(shù)作者通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)”，意與境是分開的，意是心愿、愿望、情感，境是地方、區(qū)域的意思。意與境又是結(jié)合的，藝術(shù)家將自己的感情與自己的作品相結(jié)合來表達(dá)某種境界。如文學(xué)家將意賦詩詞來達(dá)到一種境界，歌唱家通過歌喉來表達(dá)一種境界，而畫家則是通過畫筆顏料等工具將自己的感情表達(dá)在畫面上來達(dá)到某種境界，意境是中國美學(xué)中極其重要的理論之一。中國畫很講求意境，這里的“意境”，不是指畫家心中的構(gòu)思活動，而是指作品完成之后在作品中表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)境界，不是簡單的指線條色彩的外在美，更要看它后面的神、韻、情、景即所在的內(nèi)在意境。但是，構(gòu)思、構(gòu)圖、顏色對中國意境的傳達(dá)起到了重要的作用。首先構(gòu)思，構(gòu)思是指對創(chuàng)作中意境的構(gòu)想，它是創(chuàng)作的靈魂。中國畫的創(chuàng)作，大多表現(xiàn)了畫家對自然美的感受，通過這些美好的形象，構(gòu)想出更多的內(nèi)涵和詩意化的情趣，從而形成一種意境。繪畫中的意境就是心與物、意與境的交融結(jié)合。為了表達(dá)某一主題思想把生活中感受到的事物或不可能連在一起的事物，通過藝術(shù)手段將其按照自己的想法連接起來，這就是構(gòu)圖�，F(xiàn)代的繪畫構(gòu)圖常常由于構(gòu)成的需要而改變事物的.基本造型特點(diǎn)，構(gòu)圖的本質(zhì)，就是意境的確立與詩境的表現(xiàn)，并由意境而創(chuàng)立不同的時空。另一個重要的因素就是色彩，對畫面意境傳達(dá)所起到的渲染作用，畫面的色彩都有一個大體的設(shè)計，中國畫的設(shè)色有著很大的作用，可以對現(xiàn)實(shí)事物進(jìn)行夸張、改變，同時還要注意畫面整體顏色的搭配要和諧。更要兼顧色彩的微妙變化以達(dá)到色彩統(tǒng)一和對整幅畫的烘托。畫面所指描繪生動自然形象其堰仰曲直均在由外向內(nèi)的寫景造意，它既合乎自然規(guī)律和對生活的真切感悟，又是個人主觀追求的理想。它既合乎自然又能真臻理想的境界，恰是中國畫藝術(shù)所追求的意境。氣韻生動、情景合一，詩情畫意，妙合無垠等。如果不是畫家深入地體察對象而發(fā)現(xiàn)微妙的細(xì)節(jié)和把握瞬間的感受，創(chuàng)造這樣的詩境是不可能的，畫家是抱著怎樣的心境，懷著怎樣的情感，把這種情境移入所表現(xiàn)的自然形象，這直接關(guān)系到畫中的意境。因此中國畫家往往喜歡在紛紜的社會生活和妙不可言的大自然中，進(jìn)行美學(xué)散步，在觀賞、感嘆大自然的同時，把自己的內(nèi)心感受和對大自然的藝術(shù)概括，都融入審美之中，取得“外師造化，中得心源”、妙趣橫生、神韻意境俱佳的中國畫特有的審美特性，這種物我精神的契合是一種生命狀態(tài)。畫豈能無情、無意、無詩的境界，詩境由物境中來，由心造所得。故畫境非畫景，“境由心造”“境生象外”，這種象外之境是神馳意表而心造的。既然所謂的詩境由心造而生，那么離開主觀想象，幻想的作用，就只能永遠(yuǎn)是自然主義。所以只有中國才有“無絲之弦、無聲之樂”這種虛空與靜默，用語言等方式無以表達(dá)那種心靈的生命狀態(tài)，此時語言顯得蒼白無力�？梢钥闯觯袊嬍恰皶狻钡�，蘇軾詩中有云：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境�！边@“空”與“靜”是容納一切的。由此可知，詩意性的境界是中國畫的靈魂，中國畫家始終只把審美實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起，自然進(jìn)入理想的創(chuàng)作境界，在苦心經(jīng)營和妙手偶得中，創(chuàng)作出意蘊(yùn)無窮、風(fēng)格獨(dú)特的繪畫精品。中國畫的這一創(chuàng)作構(gòu)思過程，亦往往不是語言文字能如實(shí)表達(dá)的，它只能由畫家個人在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，通過直覺在意合或頓悟中去獲得。
部分有創(chuàng)造能力的畫家遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活與精神生活是作品乏味的最根本原因，對于現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)與一般繪畫術(shù)語所言的寫生不同，它不單是要描繪自然結(jié)構(gòu)的一面，更關(guān)鍵的是要表現(xiàn)自然的生命神韻與作者精神境界。而精神生活則是一種思想的修煉，它需要在時代意識的前提下完美自我、表現(xiàn)自我，否則作品的表現(xiàn)只有停留在繪畫技能上，而無法形成藝術(shù)創(chuàng)造的魅力，無法將生活中自然結(jié)構(gòu)規(guī)律演化成藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律，使作品的精神得以傳播�？傊�，藝術(shù)來源于生活而高于生活，繼承傳統(tǒng)的目的就是獲得輝煌的創(chuàng)造。
“尚意重形，境由心造”只有真正意義上理解“意”與“形”、“境”與“心”，將時代精神與個人胸懷、個人修養(yǎng)融于筆墨之中，才能把我們繪畫創(chuàng)作推向新的更加絢麗的藝術(shù)高峰。
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