對美學(xué)教育與舞臺表演的探討論文
[摘要]舞臺表演的最終目的是要表演者走向舞臺，進行藝術(shù)表演。舞臺表演也是一個復(fù)雜的系統(tǒng)，要形成良好的舞臺效果，表演者不僅是單純的表演，還要豐富自己的表演。培養(yǎng)良好的美感也是舞臺表演能夠獲得成功的一個重要方面。
[關(guān)鍵詞]美學(xué)；教育；舞臺
美育就是培育受教育者的欣賞品味，開發(fā)其創(chuàng)造潛能。對于演員來說，美學(xué)教育就是要培養(yǎng)演員的美感，使其在舞臺上能夠生動的展示人物的形象。舞臺表演包括戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等藝術(shù)形式塑造出的意境和形象來表現(xiàn)情感、反映生活。舞臺表演者要通過其對作品的理解，運用形體、眼睛、表情等恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞�，�?zhǔn)確、完美地展現(xiàn)給觀眾。
一、美感是舞臺表演技能的基礎(chǔ)
舞臺表演的作品都是具有濃重感情色彩的，是人情感的表現(xiàn)過程。而情感的豐富與否又直接與一個人的生活閱歷及文化藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)。正所謂：“汝欲學(xué)詩，功夫在詩外。”培養(yǎng)美感，可以從兩個方面入手。首先是文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。各種文學(xué)體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結(jié)果，是對客觀生活的藝術(shù)再現(xiàn)。
多欣賞文學(xué)作品，可以提高表演者的`藝術(shù)感受、想象和表達(dá)能力。這種厚積薄發(fā)的學(xué)習(xí)方式是舞臺表演者盡快成長起來的一個捷徑；其次是思想道德修養(yǎng)。一個人的思想修養(yǎng)包涵生活態(tài)度、職業(yè)道德等方面，表演者必須熱愛生活，善于從生活中發(fā)現(xiàn)美，注意積累生活感受，才能與專業(yè)技術(shù)修養(yǎng)相輔相承，提高表演的品味及藝術(shù)質(zhì)量。因此，在表演的訓(xùn)練中，表演者必須時刻提醒自己應(yīng)不斷地從文學(xué)、繪畫、建筑、運動等領(lǐng)域中廣泛地汲取養(yǎng)料，在綜合藝術(shù)修養(yǎng)水平上提高自己，學(xué)會用表演描繪世間豐富多彩的畫面，只有這樣才能在舞臺表演中締結(jié)出璀璨的藝術(shù)之花。戲劇舞臺上的假定性，演員揭示規(guī)定情境，在敘事的過程中，以語言為基本手段，用形體的動作以及行動的表象來講述，無不靠演員表演的表現(xiàn)得到存在。觀眾是以演員表現(xiàn)取得約定俗成的共識，達(dá)到審美的感知。所以我們看到很多話劇演員在拍攝電影電視劇時游刃有余，塑造了很多經(jīng)典的人物形象。
二、畫面感是美感的重要組成部分
舞臺表演的整體感和畫面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作為演員，還需要舞臺表演的整體感和畫面感。
車爾尼雪夫斯基曾對舞臺表演的藝術(shù)美學(xué)作過這樣的闡釋，“舞臺表演中每時每刻都應(yīng)該存在著美。這種美叫它唯美也可，但它是流動的美、自然的美。它提升著觀眾的審美情趣，塑造著每個人純潔、善良的靈魂”。舞臺上的美是協(xié)調(diào)、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、閉幕曲奏起來時，演員的幕后調(diào)度、布景和道具的擺放這一短短過程中都釋放著美的魅力。
三、美感有利于形成表演風(fēng)格
許多表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對作品有著自己獨到的見解，同時還能利用自身的條件及專業(yè)特長，找到最適合自己的方式，形成個人的風(fēng)格。風(fēng)格源于個性，它是一個藝術(shù)家成熟的主要標(biāo)志。藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質(zhì)、環(huán)境際遇、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識，將有形無形地支配著表演者的創(chuàng)作思路。比如著名歌唱家宋祖英，說起她的歌聲，可以說其音域?qū)拸V而嗓音甜美，多年來她把自己演唱藝術(shù)的根深深扎在民族聲樂的土壤里，同時也將美聲唱法的科學(xué)性運用在民族聲樂演唱中，演唱時聲情并茂的把握作品內(nèi)涵，逐步形成了自己獨特的演唱風(fēng)格。她說：“我覺得一個演員的美是綜合的，表現(xiàn)在她的修養(yǎng)、氣質(zhì)、學(xué)識等很多方面。其實生活中我的穿著是很隨意的，但演出服的挑選我絕對在意，比如面料、款式、風(fēng)格上既要有現(xiàn)代性又不失民族性，總體上應(yīng)該端莊大方。觀眾喜歡我的歌，我更應(yīng)該以最好的形象出現(xiàn)在他們面前�！彼栽谡w上的良好美感，也使宋祖英獲得了巨大的成功。
四、“詩情畫意”的美學(xué)——以中國古典戲曲為例
中國古典戲曲舞臺表演，無論從形式到程式，還是從結(jié)構(gòu)到技法，都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史，就其核心而言，可以說就是中國古代文化精神“高臺外化”的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨特印記的呈現(xiàn)，并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每當(dāng)論及戲劇舞臺表演的“詩情畫意”，人們常常會在概念上習(xí)慣性地將其歸結(jié)為一個形容詞，寬泛地用來稱譽那些給人以美感或有“如詩如畫”抒情意味的劇作和表演。然而，對于戲曲舞臺表演而言（特別是對于戲曲舞臺表演者而言）“，詩情畫意”就不僅僅是一種概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一種表演藝術(shù)的規(guī)格和體制，一種實實在在的技藝細(xì)節(jié)，一種唱念做打演出形態(tài)的依憑，一種塑造舞臺人物不同形象、意蘊的特征與風(fēng)格。總之，藝術(shù)的美也重視美感的培養(yǎng)，在平時的訓(xùn)練實踐中，美學(xué)教育應(yīng)該貫穿在舞臺表演實踐的始終，只有這樣才能最終達(dá)到優(yōu)秀的舞臺表演效果。
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