印象派歷史中的藝術過渡論文

　　【論文關鍵詞】印象 印象派 時代精神

　　【論文摘要】自文藝復興時期起，藝術家們對科學的透視法、顏色的表現(xiàn)、威尼斯派色彩等等的探索過程中，直至印象派的產(chǎn)生。畫家們不再重視表現(xiàn)事物的內(nèi)容為其主要旨意，而是關注在藝術形式上的“光”、“色”、以及“空氣的流動”在剎那間的印象，驚人的是僅有數(shù)年，印象派人卻能以在世界藝術上形成如此重要的一個轉折點”。因為是過渡，所以既有寫實主義的特色，又有現(xiàn)代派的氣息。不過他們對自己創(chuàng)造的意義未必自覺，這需要到后來，從歷史的宏觀上看，才更明顯。

　　提到印象派，人們往往把它對光與色的感覺與處理當作主要特征。有雜志曾經(jīng)評述說，印象派“只不過試圖將陽光下的自然萬物（那每一瞬間微妙變化著的光與色）用色彩直接表現(xiàn)出來。為了做到這一點，他們奮斗了一生”。

　　法國史學家兼批評家丹納在《藝術哲學》一書的開始就強調“作品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風俗”，創(chuàng)作優(yōu)秀作品，唯一的條件就是“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應當裝滿你們的時代的思想感情”。丹納多次以藝術品與植物進行比較，為了使藝術品與環(huán)境完全一致的情形格外顯著。氣候與自然形勢起著清算與取消的作用，就是所謂“自然淘汰”。

　　藝術品的產(chǎn)生，也需要有一種“精神的氣候”就是風俗習慣與時代精神，和自然界的氣候起著同樣作用。在這種規(guī)律影響下，19世紀60年代在法國出現(xiàn)了連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代，寫實與寫意的印象派。印象派光色運用之革新在于，用一種力求接近自然真實狀態(tài)的色彩替代傳統(tǒng)油畫中那種帶虛擬性的色彩，用一種完全的條件色體系替代固有色或某種不充實的條件色體系。有一個傳說：倫敦人看了莫奈畫的泰晤士河兩岸霧景以后，才恍然到該城的霧色是紅的（轉引自巴烏斯托夫斯基：《金玫瑰》）。畫家力求突破學院派的陳舊蔽障，以新的眼光去觀察自然的真實面貌。正是這種新的光色技法乃是整個藝術觀念作為主要動因，使他們有勇氣和智慧去找到色彩的新生機。不妨作個歷史的比較：中國畫史上水墨技法之始于唐代而在元人手下走出了決定性的一步，恐怕也是由于時代產(chǎn)生了士人的藝術觀念，他們要求新的表現(xiàn)手段所致吧？“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，他們使繪畫藝術走進了新的境界。就是這些精神氣候造就了印象派的過渡作用，使達到了一定的色彩成就。西方文藝復興以后的繪畫傳統(tǒng)方法，是以再現(xiàn)客觀物象為基礎的寫實畫法體系。從達芬奇的“鏡子說”到庫爾貝的寫實主義宣言，“既沒有對自然的感應也沒有對生活的觀察來指導……專心于學究式的探索，以求在每一個細節(jié)里都是極其清楚和真實。”（引自《印象畫派史》）印象派的青年人走上藝壇之時面臨這樣的形勢，我們可以從大約三個方面來觀察：

　　第一、 面向生活，面向他們自己傾向的現(xiàn)實世界。

　　他們不再沉浸于古典的、哪怕似乎宏偉壯麗卻空洞虛假的題材，而從普通生活中，哪怕是被上流社會視為粗俗的情景中取得藝術原料。這種選向，本身就有著重主體創(chuàng)造的自由的意義。西方比我國發(fā)展風景山水晚得多，終于還是發(fā)現(xiàn)這個天地之奧妙無窮，其中印象派的功勞是突出的。無論在人物還是風景方面，印象派都致力于真實，不故作文雅不重加修飾，多有活潑自然、清新天工的味道，富于親切感。馬奈所畫的《草地上的午餐》曾引起軒然大波，但這種人物混雜的場面，畫史何曾少有？其所以驚眾本在于它以現(xiàn)代人的面目（不是古之衣冠）直率出現(xiàn)，無所隱瞞，這就使紳士們嗤之以鼻。雷諾阿探索了一輩子以后，到晚年曾自己總結道：“要確實找到剛好應當在畫中修正對自然的模仿那個關節(jié)，是多么困難啊�！庇∠笈芍�開拓繪畫的新領域與他們尋求自己創(chuàng)造性的表現(xiàn)原是一件事情。

　　第二、重意，讓情思意緒自然流露。

　　其實所謂“印象”不如說是意趣，畫的意趣到了就止。表面上看來，印象派只顧描寫，甚至有的論者評之為“客觀主義”。但如果因此就認為印象派沒有主觀精神的表達，那就失實了。繪畫之達意原有不同路數(shù)。這在印象派繪畫中的特點在于，著重自家意趣；通過寫景寫生自然流露；竭力捕捉整體氣韻的感染力。在大多數(shù)情況下，只要印象派人意興所及，則哪怕是一草一木也自成情趣的�；\統(tǒng)的給他們扣上什么“形式主義”的`帽子，真是粗暴而冤枉了。

　　第三、印象派用“寫”。

　　他們找到了一種新的繪畫語言，類似中國寫意筆墨那樣，運用各種筆法油彩的意匠，使繪畫性的形式美發(fā)揮到一個前所未有的高度。在西方繪畫中還找不到如同中國寫意畫之“寫”那樣的內(nèi)涵的藝術概念，但并不是毫無那樣追求的實踐。我國畫史上的張彥遠說過，“夫繪事最忌形貌采章歷歷俱足，甚謹細而外露巧密。故不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了？此非不了也�！边@種了與不了的辯證法，在印象派人的實踐中體現(xiàn)的頗為出色，也是開現(xiàn)代繪畫先河的一種特色。在用色方面，印象派之閃爍顫動感。在被搞成科學的分色點彩以前，也是自然成趣的。各種不調配的顏色并置，縱橫涂抹，積點成面，干色薄皴，用濃色層層厚積，燦爛交織，不一而足。他們的構圖也突破舊章，喜歡做隨意剪裁，與傳統(tǒng)的舞臺面式的構圖相比，生動自然的多了。凡此種種形式上的探索與主觀表現(xiàn)的意趣互相結合，互為表里，兩方面都是現(xiàn)代繪畫的新契機。我以為，中國畫家由于民族寫意傳統(tǒng)之深厚，有這種欣賞的素養(yǎng)，所以更易于抓到印象派的奧妙。

　　從這些方面看來，印象派標志著從傳統(tǒng)到現(xiàn)代之間的過渡。美術史家文杜里說的好，“驚人的是僅有數(shù)年，印象派人卻能以在世界藝術上形成如此重要的一個轉折點”。因為是過渡，所以既有寫實主義的特色，又有現(xiàn)代派的氣質，從1874年最初結組聯(lián)展，有三十多人參加，以后各次參展者越來越少，慘淡經(jīng)營，到1886年后就不再為繼了。作為藝術發(fā)展中的一個步驟、一個階段，他們的過渡任務很快就結束了。但印象派的影響是深遠的 ，一方面，印象派從法國傳播到其他國家，可以說印象派曾經(jīng)使整個世界的油畫面貌起了變化；另一方面，印象派之后，現(xiàn)代派就逐步席卷整個西方畫壇，尋本溯源，它們也都離不開先前印象派的那個過渡性的變革。

　　參考書目：

　　1、《藝術的故事》，E.H.貢布里希。天津人民美術出版社

　　2、《印象派的繪畫技法》，貝娜?頓斯坦著

　　3、《藝術哲學》，丹納著

　　4、《印象畫派史》，約翰?雷華德著

　　5、《藝術與錯覺》，E.H.貢布里希著