中學音樂與美術教學的互通論文

　　音樂和美術學科是學校藝術教育的主線條，是對學生進行審美教育的主要陣地。有人說美術是凝固的音樂，而音樂是流動的畫面，兩者應緊密相連。的確，音樂與美術都是借助情感對學生進行美育的工具，能夠凈化學生的心靈，培養(yǎng)學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調(diào)動學生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。尤其是在音樂欣賞教學中加入美術欣賞及創(chuàng)作，或在欣賞美術作品時播放同主題的音樂，會讓學生更能深切地理解作品，提高其鑒賞水平，拓寬知識面。

　　1二者之間既相應獨立，又相互聯(lián)系

　　音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術，基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內(nèi)涵的音響結構形式。它很難對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但是卻極善于抒發(fā)感情和情緒；而美術是采用造型手段塑造的視覺形象和眾多藝術類型的總稱，在很長一段歷史時期內(nèi)，它是人類直觀地反映現(xiàn)實和掌握世界的唯一藝術手段，具有造型性與靜止性。表面看來，音樂與美術好象并無多大關系，而實際上，由于音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，人的所有感官幾乎都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。所以，我們也把音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾，亦即聽眾由音響想象和聯(lián)想出來的內(nèi)容稱為音樂中的非音樂性內(nèi)容。那么為什么人能從音響的聽覺聯(lián)想到各種視覺形象與畫面呢？從藝術發(fā)生學的角度來說，各藝術門類之間本來就存在著相互聯(lián)系相互融通的關系，有些現(xiàn)在作為獨立門類的藝術原本就是結合在一塊的。例如，在原始藝術中，音樂、舞蹈、詩歌就是三者同源的。在藝術自身的發(fā)展過程中，不同門類之間都在互相融合、互相吸收。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我們從某一藝術形式的角度去審視其他各種藝術形式，我們將不難發(fā)現(xiàn)，其他藝術形式都或多或少具有該藝術形式的表現(xiàn)特征。這就意味著，不同的藝術形式在審美意蘊、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處”。這就為音樂與美術的融通提供了前提。當我們欣賞法國作曲家德彪西的作品《月光》時，常常會產(chǎn)生這樣的感覺：深夜里高掛在云端的月亮若隱若現(xiàn)，沉浮不定，一片朦朧的月色，使游子的心頭泛起了幾絲鄉(xiāng)愁……。而當我們凝神注視意大利文藝復興時期的偉大畫家拉斐爾的名作《西斯庭圣母》時，又有多少人為這位女性所象征的圣潔、真摯、善良的靈魂而激動��！人們耳邊彷佛響起了美妙的音樂，那是舒伯特，古諾譜寫的圣母頌歌，歌聲是那樣崇高真誠，它的音調(diào)像水晶那樣晶瑩清澈，又像慈母的雙手那樣溫暖，充滿了柔情……。

　　這些并非毫無根據(jù)的感情體驗告訴我們：各種不同的藝術雖然都具有自己的獨特的性質(zhì)、規(guī)律、特征和特殊的表現(xiàn)手段，但它們之間又存著內(nèi)在的、心理上的聯(lián)系，這種感覺在心理學上稱為“通感”�，F(xiàn)代心理學也為各藝術門類之間的融合提供了理論依據(jù)。而通感這一心理現(xiàn)象使藝術之間的綜合成為必要和可能。朱智賢在他主編的《心理學大詞典》中是這樣解釋通感的：“通感，亦稱聯(lián)覺。從文學、藝術的角度來說，是指彼此聯(lián)系、相互感應的心理現(xiàn)象……各個感官之所以不是孤立的，因為它們都受大腦的統(tǒng)一控制。而且在各個感官中，視、聽起著主導作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴�？傊�，通感是很復雜的心理現(xiàn)象，是多層次的，有的偏重感官直觀，以景取勝；有的偏重情感態(tài)度，以情取勝；有的情景交融，或情趣雋永，或哲理深邃，因人而異。于是，當我們聽到穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》時，我們的腦海里會浮現(xiàn)出一位趾高氣揚的富人和一位戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的窮人的形象。這便是通感帶來的效應，它使聽覺藝術音樂與視覺藝術美術如此緊密與自然地聯(lián)系在了一起，如此看來，作為視覺藝術的繪畫與作為聽覺藝術的音樂之間的確存在著某種十分微妙的關系。于是把握音樂與美術的關系，根據(jù)音樂來想象和聯(lián)想，置身于音樂所描繪的畫面中來抒發(fā)情感不失為一個好手段。

　　2在教學中如何將兩種藝術形式融通

　　在音樂、美術的教學中，我們讓學生欣賞繪畫作品時配有相關的音樂作品，通過音畫的完美結合提高學生的藝術修養(yǎng)和學習積極性，同時加深對作品的理解。例如音樂課中的《伏爾加河船夫曲》，美術課中列賓的《伏爾加河上的纖夫》兩個作品，在教學中，我們就將二者有機地融通在一起，引導學生從畫的構圖上來分析，理解畫家如何利用沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉、深遠的張力。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對情感的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪，近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴，景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加河船夫曲》，沉郁而飽含感情與力量地由遠及近從我們的耳朵輕輕地撫摸著我們的心靈，仿佛在一個炎熱的夏日，伏爾加河的河水在緩慢的流淌著，在炙熱的沙地上，一群拉著纖繩的纖夫們在“嘿嗬、嘿嗬”地喊著，那是一種壓抑于心頭的喊聲、透著無奈，他們邁著蹣跚的腳步，沉重踏在了那炙熱的大地上。但那渺遠的聲音很快由低緩轉(zhuǎn)到了高昂，伏爾加河的河水很快變的洶涌起來，纖夫們那種喊聲在心頭中勒出了血，并噴涌出一種爆發(fā)的力量，那蹣跚的步伐很快變得剛勁而沉穩(wěn)，那種喘息聲隨著“哎嗒嗒，哎嗒嗒”的高音而變成了豪邁強壯的抗爭之聲，他們穿過了白樺林，對著金色的太陽唱出了壓抑已久的戰(zhàn)歌，和著奔流不息的河水，唱出了廣大勞動人民、俄國被壓迫的民族那種怒吼、那種沖破羈絆的戰(zhàn)斗之聲！很快，高音轉(zhuǎn)入了最高潮，大河勢如破竹地撞擊著罪惡的巨船，纖夫們那種震驚寰宇的戰(zhàn)斗聲不可阻擋地隨著伏爾加河澎湃的浪濤卷入了那偉大的抗爭中，那飽滿的男聲如號角、如戰(zhàn)鼓、如雷鳴一般重重地抨擊著我們的心靈，沒有號角的昂揚、戰(zhàn)鼓的粗狂渾厚，也沒有恢弘的交響樂器，全憑那副優(yōu)美、但叫出最有力的抗戰(zhàn)聲音的男低音，那反復的高潮迭起的“踏開世界的不平路，哎嗒嗒，哎嗒嗒”的歌詞，代替了一切多余的話語！大船終于靠岸了，那鼓舞的高音忽而回到了開始時的渺遠低沉的“哎嗬，哎嗬”，但在我們耳邊，那是不會消逝的強音，船夫的怒吼卻沉重地壓了下去，給予了我們回味、思考的余地，我們心靈像那奔流不息的伏爾加河，積蓄著爆發(fā)與陣痛排解的力量。一陣渺遠的鼓聲，將我們的思緒帶回了輕淌的伏爾加河……

　　通過在音樂和美術課上的嘗試，我們發(fā)現(xiàn)學生無論是在理解音樂還是在美術鑒賞上都起到了事半功倍的效果，反響很好。而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關的音樂作品，我們還可以引導學生去想象和聯(lián)想，這樣不僅培養(yǎng)了學生的審美情趣，而且激發(fā)了他們新的思維。更重要的是，把音樂和美術融合起來教學，體現(xiàn)了學科綜合的教學理念。眾所周知，中小學音樂教育是一種全面的、整體性的藝術教育，其直接目的是提高學生的藝術審美修養(yǎng)，那么學科綜合便是最行之有效的手段了。而音樂與美術這兩種中小學生最容易接受，最為熟悉的藝術形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一�？傊�，音樂與美術是相互聯(lián)系相互融通的，他們有著相同的目標和功能。在新課改下的課堂中，音樂、美術教師應適當?shù)貙�兩者完美的結合起來，使每一個學生都能感受到藝術帶給我們的無窮魅力。

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