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大學音樂教學管理創(chuàng)作思維培養(yǎng)運用研究論文

時間:2021-09-02 13:48:47 音樂論文 我要投稿

大學音樂教學管理創(chuàng)作思維培養(yǎng)運用研究論文6篇

  第1篇:大學音樂教學中古典與流行的結合研究

  一、古典音樂與流行音樂之關系

大學音樂教學管理創(chuàng)作思維培養(yǎng)運用研究論文6篇

  古典音樂并不是一個很明確的名詞,在任何朝代,只要是先前的人所流傳下來的音樂,通常情況下,就被認定為古典音樂。也就是說,現在咱們認為的流行音樂在經過千百年后,咱們的子孫后代在重新審視這些流行音樂的時候,他們可能就認為這些被咱們認為是流行音樂的音樂,而在他們看來就會被認定為是古典音樂。所以顧名思義,古典音樂就是對前人音樂的一個統(tǒng)稱。由于古典音樂大多都是歷史悠久,傳唱不衰經得起歷史檢驗和人們喜歡的經典音樂。這種音樂大多意蘊深厚、架構宏大、音律優(yōu)美、歷史悠久、價值持久、便于傳承,更富有宏大的民族文化和研究價值。而流行音樂就比較容易辨認,流行音樂大多都是通俗易懂便于流傳的歌曲。流行音樂大多都是以當下的時代背景為題材,情感表現更加真實、強烈、簡單、質樸;從歌曲特點上來說,流行音樂大多音域狹窄、歌詞簡單易懂、整體短小精悍。雖然流行音樂和古典音樂在概念上有一定的區(qū)分,但從音樂本質而言,無論古典音樂還是流行音樂都是音樂的一部分內容,在音樂的基礎知識上來說,都是相通的,為了追求情感的表達和音律的優(yōu)美方面都是一致的。古典音樂和流行音樂不斷融合創(chuàng)新的趨勢,使得現代流行音樂增加了許多音樂形式和表達技巧,古典音樂元素更是融入其中。這些古典音樂和流行音樂的相結合的大膽嘗試和成功案例受到了人們的歡迎,對于大學音樂教學中二者的結合研究提供了很好的材料。這些例子充分說明流行音樂和古典音樂可以表現形式不同,但它們的構成方式、和聲、高音、節(jié)奏、表現的內心情感都是一致的。鑒于此,流行音樂和古典音樂的結合具有非常好的音樂基礎,只是二者結合力度大小的問題,F在作為大學音樂教師,深入研究古典音樂和流行音樂的特點將二者結合起來進行教學,對于學生的音樂素質的培養(yǎng)和提高、協調古典音樂和流行音樂二者的音樂元素融合具有深遠影響。

  二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值

  大學音樂教學現在都包括古典音樂教學和流行音樂教學,但二者是被當做兩個不同學科進行教學的,沒有有機結合,使得很多學生對古典音樂都有一種陌生感。不過大學音樂教學中將古典音樂和流行音樂有機結合起來的價值相當高的:首先,可以幫助學生更系統(tǒng)完善的理解音樂知識結構和音樂體系。在大學中將兩種音樂結合起來進行教學可以讓學生學習到更多的音樂知識,系統(tǒng)把握音樂體系和結構,深刻的理解兩種音樂之間的關系,豐富學生的音樂素養(yǎng),提高學生的音樂技術水平、創(chuàng)作水平和鑒賞水平。其次,大學教學中將古典和流行結合起來教學的另外一個價值就是,可以培養(yǎng)學生的綜合素質。古典音樂屬于我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,其內涵的儒家思想、為人之道、善惡觀等都會對學生產生影響。在其中,學生不僅學校到音樂專業(yè)知識,還可以學校的如何為人處世,什么是忠心為國,什么是除暴安良,什么是喜結良緣等等,這些都包含著古典音樂當中。這些道理都被古人智慧的融入到音樂當中,所以學生學好古典音樂對于學生的綜合素質的提高是很有幫助。三是可以改變學生對古典音樂的偏見。很多學生都對古典音樂感覺乏味,感覺不好聽,那是學生根本沒有靜下心來仔細欣賞。古典音樂大多音律舒緩、作曲婉轉的特點,這對現在生活節(jié)奏變快的年輕人來說,根本受不了這種慢節(jié)奏,因為他們?yōu)榱斯?jié)省時間,都習慣了直來直去的處事風格。流行音樂正符合現在年輕人的口味,作詞淺顯易懂、節(jié)奏明快。久而久之,古典音樂就會被蒙上高雅、脫離社會、落伍、無法欣賞的各種偏見面紗。大學音樂教師如果將古典音樂和流行音樂結合起來一起進行教學,就會從根本上改變學生對古典音樂的各種錯誤認識,意義重大。最后就是可以弘揚民族文化,增強凝聚力。中國古典音樂都是音樂中的精華,是我國文化中的瑰寶。中國現代大學教師如果能夠將古典文化很好的融入到現代教學中,那么學生學習到的將是民族文化遺產中的精華,對弘揚民族文化,傳承民族文化,增強學生的民族情感都是有很大的作用的。

  三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略

  在大學生中有一個普遍現象就是,大多數學生都喜歡流行音樂,而很少人會對古典音樂感興趣。原因之一大概就是在大學生這個年齡段,他們向往自由,追求個性化,而流行音樂正符合了他們的這種需求;其次就是學生對音樂知識缺乏系統(tǒng)的了解,音樂欣賞能力不高,整體素質達不到一定水平,對欣賞古典音樂造成障礙;再次就是老師對古典音樂教學形式單一,內容陳舊,根本激發(fā)學生學習古典音樂的熱情和欲望。所以大學音樂教師要很好的將古典音樂和流行音樂相結合,需要采取一定的策略。

  (一)優(yōu)化教學內容。在以往的大學音樂教學中,教師總是根據教材講授課本上的音樂知識,教學內容單一,學生無法體會到古典音樂的魅力。現在大學音樂老師可以根據時代的發(fā)展,用現代教育理論重新審視古典音樂教材,盡量把古典音樂和流行音樂結合起來進行講解,將二者相同的、相通的地方整理到一起進行講授。這樣既能讓學生學習到古典音樂,也不會讓學生感覺學習古典音樂乏味;即可以讓學生系統(tǒng)的認識了解音樂知識結構,又能認識到古典音樂和流行音樂是相通的,只不過是表現手法不同而已;既可以讓學生學習到古典音樂的魅力,也不會感覺到古典音樂離他們那么遙遠。

 。ǘ┎捎媒虒W新技術,F在教學工具多種多樣,有平板電腦、多媒體、手機等工具,教師可以充分利用這些工具。比如上課的時候,老師可以將一些經典古典音樂視頻下載下來播放給學生看;可以將古典音樂中的具有代表性的音樂分成小段,下載下來通過微信發(fā)到學生們的手機里,讓他們隨時隨地都可以欣賞經典;再比老師可以錄制一些小視頻,對某個古典名曲的特意點評,發(fā)給學生微信群中,這樣既不乏知識性又不缺少趣味性,短短幾分鐘的時間,學生們也都可以接受。所以滲透到教學內容中的方法和工具有很多,就需要教師去不斷探索和研究,再比如利用多媒體技術,給學生再搜索些外國名家名曲聽,讓學生在不知不覺中受到熏陶提高學生對古典音樂的欣賞水平。與此同時,也不斷在課程中滲入現代流行音樂元素,讓學生在二者音樂當中尋找出相同和相通的地方,這對學生理解演奏者的情感和意圖有很大幫助。這樣學生自己也會在音樂演奏過程中把握自我情感的表達,增強音樂作品感染力。

 。ㄈ﹦(chuàng)新教學模式。在以往的大學音樂課程中,教師一般都是自己講解,學生被動接收。這種信息的被動傳遞,導致學生接收水平低,學習效率不高。大學音樂老師要根據課堂氣氛和講授內容不斷調整授課模式,如何讓學生學習效率提高,是學校老師授課的重點。如果按照以后的老師教,學生聽,下課各奔東西的舊有模式,即便有再好的教材和教學工具,學生也不會學到什么音樂知識。大學音樂教師一定要改變這種教學模式,可以根據課程情況,在古典音樂和流行音樂的相同之處,將二者進行結合,并且讓學生自己各唱一段相同知識點的古典音樂和流行音樂。這樣一下子就會帶動大家的參與熱情,調動學生的學習積極性,讓學生也不會覺得古典音樂那么羞澀難懂。另外大學音樂老師還可以像舉辦音樂會、晚會等形式,安排好相關曲目,讓學生們自練自演,在音樂實踐中讓他們體會二者融合的魅力,找到自己的不足,實現古典音樂和流行音樂有機結合的目的。

  (四)提高大學音樂教師綜合素質。大學音樂素質教育這個口號已經被喊了很多年了。音樂素質教育往往只是被停留在口頭上,因為大學音樂教師的素質沒有提高,學生又談提高素質呢?現代的音樂素質教育已經對音樂老師提出了更高的要求。音樂教師現在不僅只是會講授一門音樂課程就可以了,現在要求音樂教師對各門音樂課程都要懂,只有這樣,大學音樂教師在音樂講課過程中才能有個整體把握,才能系統(tǒng)的講音樂知識講授給學生,才能將古典音樂和流行音樂很好的結合起來進行授課。但當前大多數音樂講師都只是將講課做我自己的工作而已,只要完成授課內容就可以了,并沒有考慮到講課之后能達到一個什么樣的效果,對學生現在和將來能起到什么樣的作用。這是極其錯誤的,音樂教學他是一種文化的教學,它對學生的影響是潛移默化的,對學生產生的影響可能是終生的,所以不能把音樂課當做簡單的事情去做。另外就是有的音樂教師音樂知識體系不完整,教授古典音樂的音樂老師,只是研究古典音樂,對流行音樂置若罔聞;而講授流行音樂的,只是關注流行音樂,對古典音樂不管不問。這樣就嚴重影響了古典音樂和流行音樂的結合,只懂二者之一的音樂老師,他們就根本達不到駕馭古典音樂和流行音樂的水平。因此大學音樂教師應該提高自身音樂素質,積極研究二者結合的教學策略和方法。

  四、結語

  大學生音樂教學古典音樂和流行音樂的結合是必然趨勢,高校老師深入研究二者的結合,也是大勢所趨。古典音樂和流行音樂的結合,對提高大學生音樂欣賞水平,弘揚民族音樂文化,增強學生的音樂素養(yǎng)有著積極作用。

  第2篇:淺析大學音樂教學中學生思維能力的培養(yǎng)

  大學音樂教育對于培養(yǎng)大學生的思維能力和審美情趣具有十分積極的作用,同時提升大學音樂的教學工作和培養(yǎng)大學生的思維能力也是當前教育工作者們所共同追求的重要任務[1]。大學期間是學生審美能力趨向成熟的一個重要階段,為此規(guī)范大學生的思維能力就變得尤為重要,但是在當前大學音樂教學的具體實踐中,諸多音樂教師展開音樂教學活動都是為了單純地完成教學大綱的內容,所以,這就從根本上造成了對培養(yǎng)大學生思維能力的環(huán)節(jié)不夠重視,同時也使得大學音樂課堂的整體教學質量欠缺。

  一、培養(yǎng)大學生思維能力的意義

  當代人才培養(yǎng)的方向在大學教育中的角度已經完全轉變,并且逐漸從精英教育趨向于大眾教育,這就要求老師在教學時,要依據當前的全新形式對教學計劃做出合理的調整。并且在當前這種全新教學模式之下,老師一定要將學生的全面發(fā)展作為基石,制定出全新的規(guī)劃和舉措,確保當代大學生更好地培養(yǎng)音樂方面的思維能力[2]。通常來講,音樂的語言一般都有著很大的不確定性,因此學生在欣賞音樂的時候一定要充分地發(fā)揮出藝術的聯想性,但是大部分人都無法做到。所以在教學的過程中老師一定要加強培養(yǎng)學生的思維能力,使得當代大學生加強審美能力,同時確保其更為全面地發(fā)展。

  二、加強培養(yǎng)大學生思維能力的具體措施

 。ㄒ唬┘訌娊虒W內容的選擇力度

  當前大學生喜愛音樂的程度不斷高漲,尤其是流行音樂,更是大學階段大部分學生的自然選擇。在大學當中音樂教學和傳統(tǒng)的音樂欣賞大有不同。因此在大學階段,學生們一方面要提高自身的藝術素養(yǎng),另一方面還要使自己的文化素質全面提高,這也是大學當中教育工作者們的重要職責。想要全面提高大學生對于音樂欣賞和學習的思維能力,目前仍面臨著許多挑戰(zhàn)。作為當代一名大學的音樂老師,首先要加強自身的專業(yè)音樂素養(yǎng),不斷地學習,使自身音樂文化方面的底蘊不斷提升。唯有這樣,在教學過程中老師才能將更多更好的音樂作品帶給學生,使得不同層次的學生在音樂教學過程中都得到滿足。這也要求老師在選擇教學曲目時,一定要選擇符合學生的學習能力并且有著積極影響力的曲目。在選擇的過程中,充分結合古今中外的各類音樂作品[3],全面提高大學生的音樂思維能力。

 。ǘ┓e極展開多種形式的音樂活動

  音樂的學習與其他文化知識的傳授有所不同,因為音樂是富有藝術性的一門學科,所以老師在傳授知識的過程中,一定要使大學生各方面的感官都充分地調動起來,教學過程也可以從演、唱、聽等多個方面來進行,并且以此來使學生學習音樂的積極性和自主性全面調動,不斷提升學生的思維能力。老師在對大學音樂進行教學時,在分析樂曲的過程中,一定要先對學生講解與作品相關的文化知識及其文化背景,依據多個角度對作品進行分析[4],確保學生在對音樂作品進行賞析的時候具有一定的思維能力。例如在學習“交響樂”時,老師可以先介紹其在生活中的影響及其相關知識,從而讓學生在課余練習交響樂的時候自己進行組織,使得學生獲得新的技能。在引導的過程中,使得學生的思維能力不斷被培養(yǎng),所掌握的知識也更為牢固,同時視野更加豐富。

 。ㄈ┒喾轿坏貏(chuàng)造欣賞音樂的意境

  原本音樂語言就是十分美妙的,其音律和節(jié)奏使得更多的人類享受其中,但與此同時,音樂也包含著獨特的人類智慧。所以在學習音樂的過程中,老師所扮演的角色應該首先為音樂的欣賞者,準確把握并深刻理解音樂作品的表現方式以及其內涵,同時使用生動簡潔的語言來描述其思想感情,使學生能夠更好地領悟到音樂所帶來的不同感受。并且在教學時,讓學生真正體會到音樂所給予的美感以及老師的教學藝術,使得學生真正地在心靈上得以享受,同時切身體會到藝術所帶來的魅力。21世紀作為創(chuàng)新年代,要求大家共同努力,將創(chuàng)新思維作為教學的基本核心[5],并且在實際教學中,對于學生的實踐能力和創(chuàng)新能力不斷挖掘,全面挖掘和激發(fā)出當代大學生的潛能。

  老師在創(chuàng)設音樂欣賞教學當中設立多方位的情景模式,鼓勵學生不斷地學習音樂藝術,使用更為優(yōu)美的語言,對學生自身的音樂素養(yǎng)進行挖掘,使得學生的實踐水平和創(chuàng)造能力得到全面發(fā)展,進而使學生思維能力得到激發(fā),不斷提高大學生綜合素質水平。

 。ㄋ模┰诮虒W過程當中要重視邏輯和哲學思維方式的學習

  想要培養(yǎng)學生的思維能力,首先就要讓學生明確音樂教學的基本概念,同時老師在教學時加強學生推理能力,充分結合邏輯和哲學方面的思想,使得學生的思維能力得以發(fā)展。當代大學生的日常思維是十分復雜并且活躍的,這也使得老師的思維訓練和培養(yǎng)能夠順利展開。教學過程當中,將邏輯思維合理地運用,確保學生在對音樂進行欣賞的過程當中,有力嚴密地進行推理、恰當合理地進行判斷、明確基本概念同時還要具有強有力的論證論據,使其理論思維得以提高。所以,加強學習邏輯、哲學等思維學科,有助于學生自我思維模式的形成。在《西方音樂—印象·浪漫·古典》的學習中,充分使用邏輯滲透的教學方式,在引導學生學習的過程當中,不斷創(chuàng)新和培養(yǎng)學生的思維能力,使學生在今后的學習中,能夠更好地把控主要脈絡,使藝術的抽象知識更加具體[6],并且富有邏輯性和哲學性,使得更多的學生都能全面發(fā)展進步。通常來講,音樂巨匠在哲學方面的造詣都很深,所以在培養(yǎng)學生思維能力以及音樂的學習中,學生會獲取到更多的音樂知識,也給予其生活上的巨大幫助,促使更多當前大學生們不斷地進步和發(fā)展。

  (五)加強與學生之間的溝通交流,促使良好的師生關系

  傳統(tǒng)的教學課堂當中,學生和教師往往都缺乏溝通。但是在大學當中的音樂課堂,這種溝通是十分必要的,因為只有加強溝通,才能更好地促進師生關系,大大提高教學效率。同時在師生溝通的過程中,老師對于學生的喜好不斷了解,并且依據學生的喜好設計教學課堂,提升學生對于學習的興趣,促使教學效率的提高。師生交流時,使得學生對音樂的熱情和興趣不斷培養(yǎng),強化其音樂基礎,有助于培養(yǎng)學生的思維能力,在有效的課堂學習中學生能夠了解到更多的知識,進而保持了良好的師生關系,同時也有效建立了平等課堂。

  三、結束語

  綜上所述,想要真正地養(yǎng)成音樂的思維能力,要靠學生和老師的共同努力,所以這就要求老師首先要依據學生實際的學習能力和原有的音樂水平,使得音樂學習的水平有針對性地進行降低,使得當代大學生們能夠更好地掌握吸收并且充分理解,這也有效避免了在學習音樂的過程當中學生所存在的諸多誤區(qū),使得更多的大學生們可以加強學好音樂的信心,同時養(yǎng)成一個正確的音樂思維習慣[7],進而更為有效地展開整個大學階段音樂的學習。培養(yǎng)創(chuàng)新的思維能力,一方面作為改革音樂課程體系當中非常重要的環(huán)節(jié),另一方面也是在學習音樂過程中十分重要的內容。在教學當中,唯有培養(yǎng)學生主動并且具有創(chuàng)造性地發(fā)現問題的能力,才能真正使學生的思維能力在解決或分析問題的時候得以體現。

  第3篇:關于大學音樂教育教學管理模式分析

  經濟的迅速發(fā)展也帶來了教育理念的變革,大學除了重視專業(yè)知識的培養(yǎng),也開始重視人文素質的培養(yǎng),音樂教育在大學逐漸開始受到重視。音樂教育有助于貫徹全面發(fā)展的教學理念。然而,目前我國大學音樂教育還沒有充分發(fā)揮其作用,還缺乏系統(tǒng)的管理模式。只有不斷改善音樂教育現狀,才能真正提高音樂教育效果。

  一、大學音樂教育教學管理存在的問題

  (一)管理模式老化,教學方法落后。大學生更易于配合和接受趣味性較強的音樂管理模式。然而,目前“單調”、“古板”仍是高校音樂教育仍未擺脫的特點,學生普遍對學校安排的音樂教育模式興趣度不高,這種現象雖然在音樂藝術生中較為緩和,但是在非音樂生中較為明顯。非專業(yè)音樂教育的管理很松懈,無法有效管理學生音樂學習成果。選修課是非專業(yè)音樂生接觸音樂的主要模式,音樂課的課程設置和內容安排都受到了較大的限制。

 。ǘ┮魳方逃闹匾暢潭炔粔蚋摺4髮W的音樂教育重視度一直以來都不夠高,而且大學比初高中有更多自由來設置音樂課程,這在一定程度上導致了大學對音樂教育管理比較松懈。大學在評測教學成果、審核課程內容、進行課程安排時都不夠嚴謹,這直接影響了音樂教學的效果。教師在授課過程中不注重管理課堂風氣、規(guī)范課堂秩序。由于缺乏必要的課堂規(guī)范,學生在音樂課堂上也比較隨意,使得教學效果較低。同時,教師在在執(zhí)行和設計課程時比較隨意,對課堂課程的規(guī)劃和管控不夠合理,重視度不夠高。大學生在這些寬松的教學環(huán)境中,學生也缺乏學習動力和學習目標。

  (三)音樂教材缺乏規(guī)劃。在教育改革的新形勢下,只有合理規(guī)劃好音樂教材才能提高音樂課的教學質量。然而,當前大學的音樂教材專業(yè)化程度偏高,對于沒有音樂基礎的非專業(yè)音樂生來說,學習這類教材較為困難。這種較為專業(yè)的音樂教材不僅無趣,而且比較晦澀,很難達到培養(yǎng)大學生音樂審美能力的目標。高校在選擇音樂教材時沒有提前做好科學的規(guī)劃,老師的教學目標與音樂教材貼合度不夠,教材往往在課堂上沒有任何作用,這不僅是教學資源的浪費,也會降低課授課效果。

  二、音樂教學管理模式的改進措施

 。ㄒ唬┙ⅹ毩⒌慕虒W管理機構。高校應該創(chuàng)新音樂教育管理模式,可以建立單獨的藝術教研室和藝術教育中心實行單獨管理,而不作為附屬機構來管理,為改進音樂管理模式創(chuàng)造良好的制度環(huán)境。在實行單獨管理后,應對高校音樂教育做出相應的規(guī)劃。首先要調整音樂課表,設置一系列的音樂教學課程,并賦予其相應的學分,充分考慮教學目標及學生的實際需求。

 。ǘ﹥(yōu)化師資力量與教學設備。教師在教學過程中不應該只注重傳授知識,還應該滲透自己的人格魅力,不能僅將教學停留在藝術形態(tài)的層面上,要幫助學生培養(yǎng)健康的心理素質。一方面,教師應該用經典的作品來影響學生,用優(yōu)秀作品來感化學生,積極引導學生形成正確的價值觀,促進其全面發(fā)展。另一方面,教師要提升自己的人文底蘊,只有這樣,高校的音樂教育管理才能達到理想的目標。

 。ㄈ┩晟平虒W方法,開展課外活動。教師可采用三位一體的教學方式,即集實踐、體驗、聆聽三者為一體。教學過程不能僅僅停留在“音樂欣賞”這個階段,還要讓學生有機會進行實踐。通過訓練音樂技能,學生的耳、心、口等器官將更加協調,通過鼓勵學生自己譜曲、作詞、設計舞臺背景、配樂朗誦等可以為學生提供一個更廣闊的學習平臺,可以根據學生的需求與專業(yè)來決定教學方式,從而為學生提供個性化服務。一方面,可以創(chuàng)設興趣小組,定期組織活動。另一方面,可以進行練耳訓練,音樂的欣賞是建立在敏銳的聽覺之上的,練耳課程可以提高學生欣賞音樂的能力,激發(fā)其創(chuàng)造力。這些對優(yōu)化教學管理都有積極的推動作用。

  三、結語

  本文主要論述了大學音樂教育教學管理模式的相關內容?梢钥闯,目前高校音樂教學管理模式還存在管理模式老化、教學方法落后、音樂教材缺乏規(guī)劃、重視程度不夠高等問題,應該從建立獨立的教學管理機構、完善教學方法、開展課外活動、優(yōu)化師資力量與教學設備等方面不斷提高音樂教育管理水平。

  第4篇:基于大學音樂教學中古典與流行的結合探究

  一、大學音樂教學中古典與流行的關系

  目前還沒有明確的關于古典音樂的界定,其具有十分模糊的概念。然而在人們看來,古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優(yōu)勢非常大,F代音樂的界定十分清晰,易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂,可以發(fā)現流行音樂的表現形式十分現實和直接,其十分強調現實生活中簡單、質樸的感情世界。也就是說,流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域,精悍短小,傳唱度高的原因,也是現代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]

  盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同,但其具有基本一致的構成方式,體現在和聲、音高和節(jié)奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內心情感,所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質角度,可以發(fā)現流行音樂和古典音樂的一致性非常高,二者只是在表現形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學中,可以有機地結合流行音樂和古典音樂,并在結合之后保證其應用的科學性。

  圍繞目前音樂傳播的現實情況來看,流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂,只是革新的程度有所不同,這些音樂家將一定的流行因素應用到古典音樂中去,進而使得古典音樂呈現新的生命力和面貌。理查德·克萊徳曼作為著名的鋼琴演奏家,其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去,并且通過他的實踐,可以看出,將古典音樂應用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]

  目前,大學生的音樂素質還存在一定的問題,外界環(huán)境容易對大學生產生影響,影響他們正常的發(fā)展和成長。因此需要將流行和古典在大學音樂教學中相結合,從而對學生的音樂素質進行提升和培養(yǎng),對流行和古典的關系在教學中進行協調。

  二、大學音樂教學中古典與流行結合的意義

  (一)對學生的綜合素養(yǎng)進行提升。在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂,它們的特點和特色存在差異,其受眾以及表現形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學過程中,應該對教學形式和內容進行積極地改進和探索,對現代流行音樂的表現形式進行應用,從而改編古典音樂。除此之外,兩種音樂的結合還能夠對學生的創(chuàng)新能力和思維能力進行培養(yǎng),對其綜合素養(yǎng)進行提升。

 。ǘ⿲W生的知識體系進行豐富。在培養(yǎng)大學生綜合素養(yǎng)的過程中,知識的豐富程度對其會產生很大的影響。對學生來說,音樂教學可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學音樂教學中,結合流行音樂和古典音樂,能夠有效提升學生的藝術審美能力、思維能力以及思想意識。

  (三)對音樂教學效果進行提升。在教學的過程中教師會整合教學資源,深入探索和分析現代流行音樂以及古典音樂的教學內容、方式和方法。教師在課堂教學中,若想對教學內容進行表現,就需要保證應用的教學形式能讓學生接受起來較為容易,這樣,學生在學習音樂的過程中才能更加投入,能夠在教師的引導下對相關知識進行學習,從而提升鑒賞音樂的'能力。

 。ㄋ模⿲φn堂教學活動進行完善。在大學音樂教學中,教師應該結合流行音樂和古典音樂,整合教學形式、教學方法以及教學內容。[4]教師應該深度解讀教材,以教學內容的需要為依據進行合理的教學活動設計,對多種教學工具進行應用,從而對課堂教學活動不斷地進行完善,豐富教學形式,使其更加多樣化,將學生參與教學活動的主動性和積極性激發(fā)出來。

  三、大學音樂教學中古典與流行的結合方法

  (一)結合流行和古典音樂的教學內容。隨著時代的變化和發(fā)展,人們的興趣愛好也會隨之發(fā)生變化,為了更好地適應時代的發(fā)展和變化,古典音樂也應該進行改變、創(chuàng)新。古典音樂能發(fā)展到現在,就代表了其藝術價值非常高,但是若想將其傳承下去,就需要對它的表現形式以及演奏方式進行改變,從而將學生的注意力吸引過來,實現音樂的持續(xù)發(fā)展。

 。ǘ⿲Υ髮W生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學工作,在教學過程中學生更愿意對現代流行音樂知識進行學習,在古典音樂認知方面存在一定的問題,其認為古典音樂具有較高的藝術價值,然而已經不適合在現代進行欣賞。[5]所以,在教學中學生并不喜歡古典音樂教學,因此在學習過程中態(tài)度也不夠積極主動。對學生的音樂素養(yǎng)進行全面提升,培養(yǎng)其綜合能力是大學音樂教學的主要目的。對此教師應該將古典音樂相關的知識講解給學生,并對這方面知識的教學進行加強,從而使得大學生對古典音樂的看法發(fā)生轉變。

  教師可以對學生進行引導,使其在學習過程中與生活實際相結合。例如,教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學生聽,詢問學生,如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲,是否會有回家的沖動,是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關背景和知識告訴學生,這種提問的教學方式能夠培養(yǎng)學生學習古典音樂的興趣,促使他們對古典音樂逐漸產生喜愛之情,發(fā)揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學中去,提升自身的音樂素養(yǎng)。

  (三)將學生創(chuàng)新音樂的熱情激發(fā)出來。學生有興趣學習,教師開展教學工作才會更加順利。所以在教學過程中,教師需要將學生進行音樂學習的主動性和熱情激發(fā)出來。[6]教師在教學的過程中,應該對學生主體的學習地位進行尊重,在此基礎上促進他們將主觀能動性發(fā)揮出來,深入地體驗和理解教師提供的音樂素材,與此同時,還要讓學生實現創(chuàng)新,對其視野進行有效拓展,從而將其參與音樂教學的熱情激發(fā)出來。

 。ㄋ模⿲鹘y(tǒng)音樂教學方式進行改進。若想在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂,不僅需要有機結合兩種音樂的教學內容,還需要創(chuàng)新、改進教學形式。若想對傳統(tǒng)的“學生聽講、教師講授”的教學模式進行轉變,就需要將先進的信息技術應用到教學中去,將音樂相關的資料以及素材通過多媒體進行呈現,使得學生結合唱和聽。除此之外,這種教學方式還能夠使學生與教師間的交流得到加強,讓學生的情感體驗更加豐富,進而對教學效果和質量進行有效提升。

  四、結語

  本文圍繞著基于大學生音樂教學中古典與流行的結合進行了探討,首先介紹了古典與流行的關系,隨后分析了古典與流行結合的意義,最后提出了結合方法,有效地將流行音樂和古典音樂在大學音樂教學中結合起來,進而對學生的音樂知識系統(tǒng)進行拓展,對學生的音樂素養(yǎng)進行提升。

  第5篇:關于大學音樂教學中學生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)研究

  引言

  在當今社會,如何培養(yǎng)出創(chuàng)造型人才成為各大高校教師的首要任務,雖然用傳統(tǒng)的眼光看來,音樂只是一門欣賞性較強的選修課程,但是音樂教學對一個人審美水平的提高和音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)是極其重要的,這就需要教師在教學過程中針對不同的人群運用不同的教學手法,從激發(fā)學生的興趣為切入點,從而達到提高學生音樂創(chuàng)造力的最終目的。

  一、在教學中對學生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的意義

 。ㄒ唬┯欣谔岣弋敶髮W生在社會中的競爭力

  充滿了機遇和挑戰(zhàn)的當今社會對創(chuàng)造型人才的需求量極大,因此,能在提高學生的審美水平的同時激發(fā)學生的創(chuàng)造力的音樂就顯得尤為重要,隨著各大高校加強對音樂的重視,如何進行音樂教學和如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力這兩大課題被越來越多的人所重視。適當的音樂欣賞和教學可以使學生在放松自己的同時通過感受不同國家和地區(qū)的音樂,提高自己的文化底蘊和審美水平,而音樂作為一種與創(chuàng)造力緊密相關的藝術形式,對提高大學生的創(chuàng)造力和整體素質具有里程碑式的意義。只有提高自己各方面的能力,提升自己的整體素質和水平才能加強自己在社會中的競爭力,從而在社會中有自己的立足之地。

 。ǘ┯欣谔岣弋敶髮W生的創(chuàng)新意識和能力

  音樂是具有濃烈個人色彩的的藝術形式,擁有較強的主觀意識,這就要求無論是音樂的創(chuàng)作者、演唱者還是聽眾,在欣賞音樂的過程中都要將其與自身的理解和創(chuàng)造力相結合。而大量的音樂欣賞不僅可以陶冶學生的情操,還可以幫助學生打破自己的思維禁錮,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。而這樣做的好處是不僅能夠培養(yǎng)學生在音樂方面的創(chuàng)造力,同時還可以幫助學生形成全新的思維模式,這對于每個人今后的工作和生活都是極為重要的。

  二、如何在教學中對學生的音樂創(chuàng)造力進行培養(yǎng)

 。ㄒ唬閷W生提供適合進行音樂創(chuàng)造的環(huán)境

  和其他學科不同,音樂是無法依靠傳統(tǒng)、單一的媒介進行教學和理解的,例如教師的講解或者書本的閱讀,因為這樣做只是使學生被動的接受,而無法理解音樂背后的文化和更深層次的意義,所以只有做到將學生的視覺和聽覺統(tǒng)一起來,讓學生全身心的投入到音樂的世界中,才能達到事半功倍的效果。而在當今社會,大學往往比小學和中學擁有更加先進的教學設施和更加完善的教學環(huán)境,這就決定了大學生是通過音樂教學培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的最佳人選。多媒體、互聯網甚至錄音棚都是極其適合音樂教學的設施,學生可以將眼睛看到的畫面與耳朵聽到的旋律相結合,從而加深對音樂的理解,激發(fā)對音樂的興趣。教師在教學過程中要盡量采用音像和情景相結合的方式,例如在欣賞《瑤族舞曲》的時候,教師可以先要學生了解瑤族的自然風光和風俗人情,視聽結合的形式,將音樂的意境通過畫面的形式展現給學生看,讓學生了解到作品本身的意義和創(chuàng)作動機,促進了學生對于音樂的感知和理解能力,為其創(chuàng)作新的作品提供了有利的條件,通過豐富的教學材料對學生進行暗示,引發(fā)學生積極創(chuàng)造的能力[1]。

 。ǘ┘ぐl(fā)學生對音樂學習的興趣

  無論是在學習還是生活中,興趣都是一個人最好的老師。因此,只有激發(fā)學生對音樂的興趣,才能讓他們從被動接受到主動創(chuàng)造,從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的目的。因此,教師需要做到根據學生的特點豐富自己的教學內容,為學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍。例如,在進行枯燥的練聲曲目訓練時,可以引導學生積極的想象,將其想象成具有一定物像的表達,充分尊重學生的自主想象,甚至可以將其引申為一種廣泛參與的活動,讓學生自主發(fā)揮,在進行練習的同時,還能夠充分發(fā)揮主觀能動性,讓學生用音樂來表達情感,傳達內容,這樣簡單枯燥的練習曲也會變得具有趣味性,學生學習的時候心情好,創(chuàng)造力自然也會提升[2]。這樣做的好處是可以讓學生由單純的欣賞音樂轉變?yōu)閯?chuàng)作音樂,并且可以通過自己的思考對各種類型的音樂有不同的理解和聯想,由此達到開拓視野、培養(yǎng)發(fā)散思維和音樂創(chuàng)造力的目的。

 。ㄈ┙o予學生在音樂方面最大程度的自由

  大學生的年齡決定了讓他們的閱歷更為豐富,所以他們和中小學生相比擁有更加完善的自我意識和思想體系,對每一件事物也都會擁有不同的看法和解讀,這對于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是極為有益的;诖髮W生的這個特點,大學音樂教師應該在教學的過程中給予學生最大程度的自由,在讓學生了解每種類型音樂的歷史和文化后,通過自身的感受來解讀音樂作品,在這個過程中,教師應該做的就是引導學生并對學生的想法給予尊重和肯定,以此激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。

 。ㄋ模┨岣叽髮W音樂教師自身的水平

  無論在哪個年齡階段,教師對學生的影響都是極其巨大的,所以,想要在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力,必須要先做到提升教師自身的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識。一方面,作為大學音樂教師,大量專業(yè)知識的儲備是必不可少的,這就需要音樂教師做到對自己嚴格要求,在教學的同時努力提升自身的專業(yè)素養(yǎng)和知識儲備。另一方面,教師應該做到與時俱進,不要墨守成規(guī),無論是教學方法還是教學理念都要勇于創(chuàng)新。因為音樂的特殊性決定了其有別于其他學科相對傳統(tǒng)的教學模式,所以教師應在課堂上加強與學生之間的互動,讓學生親身參與到音樂的創(chuàng)作中來,提升學生對課堂的參與度對激發(fā)學生對音樂的興趣和創(chuàng)造力是極其重要的。

  三、結論

  綜上所述,在大學音樂教育中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是當今社會發(fā)展的趨勢,各大高校也不再是單純的將音樂作為一門選修課程,而是運用全新的教學方法激發(fā)起學生對音樂的興趣,讓學生主動去了解各種音樂類型的歷史和文化,并且從實踐中親身體會到音樂獨特的魅力所在,從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力、提高在社會中的競爭力的目的。

  第6篇:大學音樂教學中多媒體的運用分析

  隨著社會文明的快速發(fā)展,在大學教育事業(yè)中,現代多媒體技術和設備的應用范圍越來越廣泛,F代多媒體的應用,豐富了音樂教學的內容,提高了教學的效率,拓展了學生的視野,有利于激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。但是,由于受到很多限制因素的影響,很多老師不能很好應用多媒體技術和設備,影響了教學的效果。

  一、多媒體應用在大學音樂教學中的現實意義

 。ㄒ唬┗钴S課堂氛圍,激發(fā)學生的學習興趣

  傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板,更多地講授一些音樂理論和技巧,很少向學生模擬這些抽象的理論,導致學生在學習中難以理解,影響學習的效率。削弱了學生學習音樂的興趣,課堂氣氛也比較壓抑,因此,影響了課堂教學的效果。多媒體在大學音樂教學中的應用,可以實現抽象理論具體化的功能,幫助學生具體地理解枯燥、乏味的理論和技巧,增強學生的學習熱情,激發(fā)學習的興趣,同時,還能更好地展現音樂的表現力,使學生可以充分感受到音樂帶來的感染力。

 。ǘ┩晟平虒W手段,提高教學的效率

  目前,多媒體的應用范圍越來越廣泛,原因在于它具有較強的實用性,多媒體教學可以利用不同的形式向學生展示教學的內容和方法,比如圖片、動畫、視頻等,而不再僅僅局限于文字教學的形式,其展示的結果更加直觀和形象,表現出較強的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的教學中,教師主要借助傳統(tǒng)樂器和音像設備開展教學活動,這些設備的轉換和使用需要耗費大量的時間和精力,影響了教學的進度。而且傳統(tǒng)的音像設備在進行反復播放和收聽時,往往定位不準確,還容易受到播放速度的限制。但是,通過多媒體教學的方式,教師可以利用一鍵設置播放的方式,節(jié)省課堂的時間,提高了課堂的效率。

 。ㄈ└镄陆虒W觀念,轉變教學模式

  多媒體的應用綜合了多項技術,比如聲音處理技術、視頻處理技術等,它可以將聲音、文字、動畫、圖像等多種形式融為一體。在大學音樂教學中運用多媒體技術和設備,是對傳統(tǒng)教學觀念的革新,可以在一定程度上補充傳統(tǒng)音樂教學的局限性,有利于提高音樂教學的效率,也為音樂教學帶來了極大的方便。同時,在高校音樂教學中運用多媒體技術,帶給傳統(tǒng)音樂教學模式一定的沖擊,加深了學校對音樂教學的認識,有利于推動新的教學模式的改進,幫助改善教學的效果。

  二、多媒體在大學音樂教學中的具體應用

  (一)在音樂理論知識中的應用

  在傳統(tǒng)的音樂教學模式中,主要采用教師講授基礎理論知識的形式向學生輸送知識。為了更好地完成教學的任務,很多教師更傾向于理論知識的灌輸,通過板書大量筆記的形式,向學生講解樂譜、調號等知識點,但是在書寫的過程中,會產生一些偏差或錯誤,從而導致學生對知識點的把握不夠準確。同時,音樂理論知識比較抽象,學生在課堂上很難完全掌握,影響了音樂教學的質量。而在大學音樂教學中運用多媒體技術,可以將抽象的知識簡單化,幫助學生解決有疑問的問題。比如,教師可以通過一些和聲教學軟件來對學生進行輔導,一邊進行演示一邊進行講解,使學生充分感受到音樂的魅力,保證視聽的效果。通過這種方式,可以提高課堂教學的進度。

  (二)應用于音樂鑒賞中

  音樂鑒賞是音樂教學中一項重要的內容,它要求學生對指定的音樂作品進行賞析,可以提高學生的賞析能力。在傳統(tǒng)的音樂教學中,開展音樂鑒賞活動操作困難,畫面感不強,影響了音樂教學的效果。而多媒體技術的應用很好地克服了這一缺陷,它可以展現出多種教學形式,操作增加簡單,同時可以使學生感同身受,為為學生創(chuàng)造一個充滿想象力的音樂空間,還有利于激發(fā)學生學習的興趣,提高學生鑒賞的能力。

 。ㄈ⿷糜谝魳穭(chuàng)作

  音樂創(chuàng)作可以體現學生應用音樂知識的綜合能力,是學生想象力和創(chuàng)造力的重要表現。在傳統(tǒng)的音樂教學中,學生主要利用文字的形式在紙上進行創(chuàng)作,創(chuàng)作的形式比較單一。目前,運用多媒體技術進行音樂創(chuàng)作,可以豐富創(chuàng)作的形式,目前,出現了很多音樂創(chuàng)作軟件,為音樂創(chuàng)作成果演示提供了方便,使學生充分認識到創(chuàng)造中的音色、音量等,為新的創(chuàng)作作品奠定基礎。通過利用多媒體技術,學生的創(chuàng)作變得更加容易和簡單,學生只需要借助電腦和創(chuàng)作軟件就可以進行創(chuàng)作,并形成自己獨特的風格。

  當然,多媒體在大學音樂教學中的應用也存在一些負面的效果,很多教師過度夸大了多媒體的作用,完全依賴多媒體進行教學,影響了教師和學生之間的溝通,限制了學生創(chuàng)造性的發(fā)揮,影響了音樂教學的質量。

  三、結語

  傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不能適應高校發(fā)展的要求,多媒體技術被廣泛應用到高校音樂教學中。在教學中運用多媒體,有利于活躍課堂氛圍,激發(fā)學生的學習興趣;完善教學手段,提高教學的效率;還有助于革新教學觀念,轉變教學模式,要合理利用多媒體,發(fā)揮它的積極作用,提高大學音樂教學的質量和水平。

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