音樂教育論文
在各領域中，大家都經常接觸到論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編整理的音樂教育論文，希望能夠幫助到大家。
音樂教育論文1
【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現今的音樂教育專業(yè)。
【關鍵詞】聲樂教學，培養(yǎng)目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業(yè)聲樂教學現狀
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的'聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養(yǎng)，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
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音樂教育論文2
一、高中音樂教育中自主性學習策略的作用及對學生今后發(fā)展的重要意義
�。ㄒ唬└咧幸魳方逃凶灾餍詫W習策略的作用
高中音樂教育是一個比較靈活性的知識教學，它強調的是學生對教材中音樂知識的領悟能力以及學生對音樂作品中情感的認知能力。而自主性學習策略強調的是學生對知識的自由探索和領悟，這與音樂教學的根本目的十分吻合。此外，自主性學習策略的發(fā)展也是學生潛能意識的爆發(fā)，在高中音樂教育中學生對音樂知識的自主性學習能夠激發(fā)學生對音樂作品潛在的領悟能力，并且還能讓學生更貼合音樂創(chuàng)作者在音樂作品中的情感表達。自主性學習是學生對學習內容、學習目標有一定認知的基礎上，展開的自我學習，因此，在學生自主學習前需要教師將音樂課程的課堂目標準確的傳達給學生，讓學生有目標的進行音樂學習，這樣既減少了教師教學上時間的浪費還能加快學生自主性音樂學習的步伐。另外，自主性學習策略的目的是對學生學習方式的轉變，強調的是學生在音樂教育中的主體性，從而讓學生意識到自己在音樂教學中的主導作用，進而科學有效的培養(yǎng)學生的自主學習精神，也是為學生今后的學習發(fā)展打下良好的基礎。由此可見，自主性學習策略對高中音樂教育的重要作用。
�。ǘ└咧幸魳方逃凶灾餍詫W習策略對學生今后發(fā)展的重要意義
高中音樂教育中自主性學習策略除了對學生的音樂知識的掌握有一定的幫助作用外，對其今后的生活發(fā)展也有重要的影響意義。自主性學習策略的培養(yǎng)是為了鍛煉學生對知識的主動性學習能力，也是對現有灌輸式教學模式的一種轉變。對于高中生來講，自主性學習能夠促進其在今后生活中、學習中獨立思考能力的提升，并且自主性學習是一種學生在無人監(jiān)管下的主動性學習，因此，即便將來學生踏入社會后也能自發(fā)性的學習社會上先進的知識技能，從而為其在社會中的生存發(fā)展奠定好堅實的基礎。
二、促進高中音樂教育中自主性學習的措施
高中音樂教師要不斷的創(chuàng)新自己的教學模式，才能激發(fā)學生的學習興趣，并且在教師的引導下，讓學生更加明確、直觀的感受到音樂的魅力進而能夠自主性的進行音樂知識的學習。但是在實際的高中教學中，音樂教師的教學模式已經與當下學生的音樂發(fā)展需求出現嚴重的脫節(jié)，因此，促進高中音樂教育中自主性學習需要教師站在一個客觀的角度，對自己教學中出現的問題進行全面化的評估，從而找出最適合高中音樂教育發(fā)展的自主性學習策略，以下是音樂教師對高中音樂教學中問題因素深入研究后，探討出的自主性學習措施。
�。ㄒ唬┰黾痈咧幸魳氛n堂的生動性教學
如今的高中音樂教學大多是都是千篇一律的灌輸性教學，使得學生的音樂學習積極性大大折扣，也就降低了教師的教學質量。增加音樂課堂的生動性教學一方面是緩和高中音樂課堂中沉悶的學習氣氛，另一方面是培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，進而激發(fā)學生進行自主性的音樂學習。高中音樂課堂的生動性教學的具體措施可以表現為將理論性的音樂學習知識加入到有趣的音樂游戲當中。并借助于學生對游戲的熱愛，將理論知識全面的滲透于學生的.腦海中。此外，音樂教學本身就具有一定的靈活性，因此教師在教學中完全可以借助于如今的多媒體教學設備，展開音頻教學或是視頻教學，通過對音樂歌曲和藝術舞蹈的的欣賞，教師可以適當的引導學生對音樂歌曲和藝術舞蹈的模仿，活躍音樂教學氛圍增加音樂教學的趣味性，并且借助于此激發(fā)學生的自主性學習意識。
�。ǘ┎捎没有缘囊魳方虒W模式提升學生的積極性
高中音樂教師在教學中應該充分意識到自己在教學中的引導位置，并且讓學生意識到自己在音樂教學中的主導作用，進而增強學生的主人翁意識。高中音樂教育采用互動性的音樂教學，一方面能幫助教師了解學生對音樂知識的掌握狀況，另一方面能促進學生音樂學習的積極性，并且還能培養(yǎng)學生獨立思考意識和團隊協作能力，為今后學生的自主性學習打下良好的基礎。
三、結語
自主性學習策略的主要目的是對學生現有學習行為的一種轉變，讓學生由教師的被動性知識灌輸轉換為學生主動性知識的吸取，并且鍛煉學生的獨立思考意識，此外自主性學習策略的養(yǎng)成也有助于學生將來踏入社會后對各項能力的學習和掌握，從而促進學生的全面發(fā)展。
音樂教育論文3
摘要：高職教育受到國家教育部門越來越多的重視，如何將職業(yè)能力貫穿于教材的建設之中是高職教學改革需要面對的問題。本文以晉中師范高等�？茖W校音樂教育專業(yè)《鋼琴基礎》建設為例，思考并實踐如何將職業(yè)性、實踐訓練與教學法貫穿于教材建設之中。
關鍵詞：音樂教育專業(yè)；《鋼琴基礎》；職業(yè)性；實踐訓練；教學法
職業(yè)教育是我國高等教育的重要組成部分，近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養(yǎng)職業(yè)能力為核心的教育理念滲透到教育教學中，培養(yǎng)出具有某項技能的職業(yè)人才是當下職業(yè)院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業(yè)技能的重要媒介與載體，它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業(yè)鋼琴教學及教材使用情況進行分析，并以晉中師范高等�？茖W校藝術系三年制音樂教育專業(yè)《鋼琴基礎》教材建設為例，思考并實踐如何將職業(yè)性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。
一、鋼琴教學與教材的現狀
從20xx年伊始，在省教育廳和市財政的大力扶持下，我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中，鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段，鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業(yè)進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發(fā)現，學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力，但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題，尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業(yè)主干課程之一，以培養(yǎng)學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業(yè)性，通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能，還要從中獲得職業(yè)技能的訓練。
而如今的該專業(yè)的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗，將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非，這些教材都是鋼琴基礎教學中的優(yōu)秀教材，它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效，但是如果將這些教材完全運用到音教專業(yè)的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養(yǎng)模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學，而作為音樂教師應有的職業(yè)性得不到應有的體現。這是目前該專業(yè)鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外，從全省范圍內的'來看，音樂教育專業(yè)學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限，目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校20xx年招生情況為例，音樂教育專業(yè)共招生115名，其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中，僅有23名學生曾經接觸過鋼琴，其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴，而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看，如果按照學院派教材來上課的話，僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難，而應對中小學音樂教師崗位的職業(yè)技能也不會得到訓練。
學生在工作崗位上職業(yè)能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題，可以看出：積極建設既符合生源實際特點，又能體現職業(yè)性的教材，是高職類鋼琴教學改革的首要環(huán)節(jié)。
二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色
一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題，而內容的選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優(yōu)秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自20xx年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上，將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標為依據，不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則，更是力圖體現職業(yè)性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿，終于于20xx年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。
�。ㄒ唬┙Y構內容介紹。教材內容由五個單元組成：第一單元為鋼琴彈奏的基本方法，主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法；第二單元為基本彈奏方法，主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法；第三單元為基本彈奏技術，主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術；第四單元音樂的層次，主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握；第五單元為練習曲與樂曲的選編，本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習，使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示，將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示，幫助更好的提高了學習效率。
�。ǘ┨攸c及創(chuàng)新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業(yè)性，實踐技能與教學法的訓練，體現了高職類音樂教育的專業(yè)特點和一般規(guī)律，可操作性強。
突出體現職業(yè)性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業(yè)學生主要就業(yè)面是小學音樂教師，那么教材中對學生職能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成，如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單，但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容；精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起，讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如：車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等，這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優(yōu)秀范例；精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優(yōu)秀曲目，例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等，這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累，在教材的最后，還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養(yǎng)目標，突出了音樂教育專業(yè)的職業(yè)性，具有鮮明的特色。
2.突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優(yōu)秀教材的基礎之上，《鋼琴基礎》中避免冗長的理論介紹，更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節(jié)和弦的訓練，首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述，然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習，可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。
3.突出體現教學法訓練。教學法是教師職業(yè)教育的必修課�！朵撉倩A》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成：一是音樂性質的分析。在演奏之前，首先要把握樂曲的整體性質，比如音樂風格、速度、力度、節(jié)拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業(yè)教育的訓練中，教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識，能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷，對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏，并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節(jié)的琶音訓練中，例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示：（1）音樂性質：本曲以琶音形式寫出，從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤，柔美。Armonioso意為悅耳、和諧；Plulento意為更慢的。（2）曲式結構：單三部曲式，A段1-8小節(jié)，G大調；中部B段9-16小節(jié)，e小調；再現部A’段17-33小節(jié)回歸G大調。（3）彈奏要求：雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾聲部分右手和弦分別奏出，用連音線合成�！短焓沟母杪暋愤@一作品通過演奏提示的說明，會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、結語
如何將職業(yè)能力的培養(yǎng)貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業(yè)的教學現狀和教材使用情況的市場調研后，以培養(yǎng)目標為建設依據，汲取以往教學和教材使用的經驗教訓，始終以體現教師職業(yè)特點為主線，突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業(yè)技能的雙重訓練，便是本次教材建設最大的成功。
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音樂教育論文4
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現實。本次音樂課程改革正是在這樣的現實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內容、學習方式、師生關系等方面呈現了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現象成為普遍。
針對現狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內容。這種看似簡單的調整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的`教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算�！爸髌汀笔降膸熒P系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準 展望音樂教改到這里就全部結束了。
音樂教育論文5
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經濟發(fā)展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的`發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
音樂教育論文6
【摘要】
構建高效課堂在大學音樂教育中是一個很重要的課題，高效課堂是指學生能夠最大限度的和老師互動，達到課堂得高效率，提高課堂教學質量。高效課堂是教學方法的有力驗證，說明教學方法是適應教育的，這不僅能提高大學音樂教育的實效性，而且可以加強教育的針對性，使大學音樂教育朝著更好的方向發(fā)展。為了構建高效課堂，首先我們要明確其重要性和必要性，根據大學音樂教育的現狀和實際需要來制定合理的措施，使大學音樂教育可以更好地提高課堂效率，取得更好的課堂效果，同時滿足大學音樂教育的實際需要。
【關鍵詞】
大學音樂教育;高效課堂;課堂效果
構建高效課堂是提高大學音樂教育的重要教學方法，對于提高大學音樂教學質量起著極其重要的作用。在構建高效課堂的過程中，要根據大學音樂教育的現狀和實際需要，堅持以人為本的原則，即以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主體作用，教師要不斷地優(yōu)化課堂教學方法，不斷的從實踐中提高進步，教師要引導學生積極參加課外的音樂活動，以加強學生的音樂思路和創(chuàng)新思維。不斷對大學音樂教育提供有力的支持，確保大學課堂是高效率的，是高質量的，滿足大學音樂教育的現狀和需要，從而不斷提高大學的教育水平。
一、構建高效課堂要充分發(fā)揮學生的主體地位
傳統的教學方法是教師占主體，教師在課堂中發(fā)揮著獨角戲的作用，而新的教育形式下提倡將學生放在主體地位，課堂活動要以學生為主體，建立以學生為中心的課堂體系，最大限度地調動學生的主動性，和老師進行積極互動。加強師生之間的交流和合作，使學生能夠自主學習，自主探索[1]。最終達到高效的教學效果。
(一)尊重學生的身心發(fā)展特點
要想將學生置于主體地位，首先老師要了解學生的個性和特點，學生作為教學對象，每個人都有自己不同的個性，而且學生之間具有個體差異性。教師要充分地了解學生，并根據學生的不同特點來制定教學計劃，來提高教學的方法和質量，這是為大學的音樂教育提供高效率的基礎措施[2]。
(二)提高學生的主動性和積極性
新的教育形式要求老師起引導作用，學生占主體作用，學生在課堂中要積極思考，積極探索，主動和老師進行交流與合作，因此老師要對學生進行充分地了解，從而制定有針對性的措施，因材施教，提高課堂的效率和質量。
(三)課堂體系要以學生為中心
學生在課堂中除了要得到應有的尊重以外，還要占據課堂的中心，所有的課堂方法和課堂教學體系都應該圍繞學生為中心[3]。使所有的課堂教學都能滿足學生的需求，不但要提高課堂措施的針對性，還要加強與學生的.互動，構建高效課堂。
二、要積極開展課外的音樂活動
除了有效率的課堂是構建高效課堂的重要手段以外，開展課外音樂活動也是一項重要的措施。課外音樂活動可以培養(yǎng)學生的音樂興趣，提高積極性，同時也能加強學生的素質教育，適當地降低學生的學習負擔和壓力，使學生的課外生活豐富多彩，不斷加強學生身心教育的全面發(fā)展，在課余活動中可以加強對音樂基本技能的訓練。良好的課外活動是教學的有力支持，為高效課堂提供良好的基礎作用。
(一)拓寬學生的學習思路，活躍思維
高效課堂需要學生的思維活躍，思路清晰，并且富有創(chuàng)新精神。當學生得到好的學習思路，會使他們更好地理解音樂理念，音樂能力會大大提高，降低課堂教學的難度，所以學生的學習思路對于課堂的教學起著較為關鍵的作用。
(二)培養(yǎng)身心健康的學生，提高學生的綜合素質
有效的課外音樂活動是課堂教學的一種補充，它可以拓寬學生的知識面，又可以彌補課堂的不足，學生通過有效的課外鍛煉，可以提高自身的綜合素質，拓寬對于音樂的視野和知識面，加強對音樂教育的理解，使身心全面發(fā)展。
三、不斷地優(yōu)化教學方法和教學質量
(一)根據實踐不斷地優(yōu)化教學的流程
教學的流程是教學的中心環(huán)節(jié)，是教學方法的體現[4]。教學流程對課堂教學有著極其深遠的影響，要根據課堂的實際需要，不斷對教學流程進行優(yōu)化、改進和提高，不斷調整不適應的部分，加強有效部分來提高課堂的效率。減少多余的教學流程，充分保證教學目標最大程度的實現，使教學流程始終圍繞教學目標進行，落實教學的效果。加強課堂的針對性和有效性。
(二)加強師生之間的交流與合作
為了構建高效課堂，發(fā)揮學生的主體作用，課堂上老師要不斷引導學生積極主動地思考，主動與老師進行交流，在溝通中解決學生遇到的問題，通過與老師合作，改善課堂氣氛，實現課堂教學目標，使學生全面發(fā)展，為高效課堂的構建打下良好基礎。
(三)不斷創(chuàng)新教學方式
為了構建高效課堂，必須要改變傳統的教學模式。根據教學的現狀，不斷地調整教學模式，為教學方法注入新的思路，改善教學課堂環(huán)境和氣氛。使教學能與課外活動相互補充相互協調，最終達到提高教學水平的效果[5]。
四、小結
經過本文的研究，構建高效課堂是提高大學音樂教育水平的一種重要的教學手段，起到提高大學音樂教學質量的作用。在構建高效課堂的過程中，要根據大學音樂教育的現狀和實際需要，充分發(fā)揮學生的主體地位，要積極地開展課外音樂活動，為高效課堂提供良好的基礎，不斷地優(yōu)化教學方法和教學質量，最終提高大學音樂教育的實效性，加強教育的針對性，使大學音樂教育朝著更好的方向發(fā)展。
參考文獻
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音樂教育論文7
第二篇：關于我國學前音樂教育存在問題的研究
學前音樂教育在當今社會的重視程度與日倶增。大家開始重視和認識到學前音樂教育對孩子未來成長的重要性。學前音樂教育最早在國外得到發(fā)展，現已形成音樂教學體系，如著名的音樂教學體系有奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態(tài)律動學等。目前我國學前音樂教育存在重視程度、師資不足等問題，我們要積極面對問題、解決問題，不斷發(fā)展學前音樂教育。學習學前音樂教育可以提高人們的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)人的綜合素質。我們朝著這個目標，不斷學習國外著名的音樂教學法，提高人們的音樂欣賞能力和音樂修養(yǎng)。
一、國外學前音樂教育的教學體系
1、奧爾夫教學法奧爾夫教學法的教學內容分為節(jié)奏和聲勢。聲勢就是可以發(fā)出聲響的人體的各種姿勢。節(jié)奏通過“聲勢”來體現他的特色。運用拍手、拍腿、跺腳、捻指等進行節(jié)奏的訓練。奧爾夫的另一特色是“原本性音樂”。原本性音樂絕對不是單純的音樂，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。它是由人民自己參與、創(chuàng)造的音樂，人民不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去，原本性音樂是接近自然、源于生活的，能為每個人學會和體驗，非常適合兒童。
2、柯達伊教學法該方法體系認為音樂應該屬于每個人，每個人都有享受音樂的能力；其強調學校音樂教育的重要意義，并提出“培養(yǎng)音樂的聽眾就是培養(yǎng)一個社會�！彼匾曇魳方滩牡乃枷胄院退囆g價值，主張運用本民族的優(yōu)秀作品和使用世界名作。他還重視早期教育，認為早教會影響到人的一生，從小打下音樂的基礎，為以后音樂的欣賞能力打下基礎，因為只有從早期才能成功地開發(fā)音樂聽覺。他主張合唱教學，培養(yǎng)集體主義觀念，他認為通過合唱可以培養(yǎng)兒童的集體協作精神，在合唱中，學會傾聽、理解音樂，學會配合默契。他重視教師的培養(yǎng)和教學方法，他認為教師必須經過良好的訓練，擁有良好的心理素質，高尚的精神境界，在教學過程中要能因材施教。
3、達爾克羅斯體態(tài)律動學體態(tài)律動學主要包括三個方面：體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作。體態(tài)律動是讓學生直接體驗音樂，通過音樂刺激聽覺，感悟音樂的情感表達，最后通過身體的肢體動作來表現音樂。他打破傳統的教學方法，讓孩子們可以隨意的拍打節(jié)奏，享受自己創(chuàng)造的音樂，傾聽身體的聲音，激發(fā)孩子的創(chuàng)造力。讓音樂課堂變的活躍，孩子們的注意力也得到集中，提高孩子們學習的興趣。體態(tài)律動學的教學特點：要求學生用身體作為樂器或管弦樂隊，把所聽到的、感受到的音樂用動作再現出來；II練學生有效地利用聽覺去聆聽、感受音樂，培養(yǎng)學生的注意力；訓練學生的聽覺記憶力；培養(yǎng)學生的即興創(chuàng)作能力；教學形式多樣，使學生很夠在輕松的氛圍下學習。
二、國內學前音樂教育的階段
1、學前音樂教育的學習階段我國的學前音樂教育還處在向國外著名的音樂教學體系學習的過程中。將奧爾夫音樂教學法用于學前音樂教育事業(yè)已成為國際流行的趨勢，大家選擇它是因為它的教學方式非常適合兒童，在學習的過程中能激發(fā)孩子們的興趣。運用聲勢來打節(jié)奏，有易有難，實用范圍廣，可以是學前的小朋友，也可以是專業(yè)院校的大學生。節(jié)奏的緊湊和舒緩、強和弱的對比在聲勢中得到最好的體現，讓孩子們在參與的過程中學會怎么與其它聲部的配合，學會傾聽其它聲部。通過不同的節(jié)奏激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力，在傾聽其它聲部的同時也在培養(yǎng)孩子們以后進入社會與別人相處的為人之道，要學會多傾聽別人的聲音。奧爾夫音樂教學在節(jié)奏訓練的過程中，語言的應用起了重要的作用。
從字詞、姓名開始節(jié)奏朗誦教學；兒童童謠的節(jié)奏朗讀練習；語氣的游戲；噪音的聲響游戲等。這些方法的運用都是為了提高孩子們的模仿能力、創(chuàng)造能力、理解能力和感知能力。在多聲部的學習過程中，也為孩子們進入社會打下良好的基礎，加強孩子的合作能力，在以后工作的團隊中得以體現。奧爾夫音樂教學法可以培養(yǎng)孩子的聽覺能力，對音質的辨別起到很好的教育作用。對孩子們未來的發(fā)展起到良好的音樂基礎教育。學習柯達伊音樂教學法，提高人的綜合素質。21世紀的競爭是人才的競爭，人才不僅具有專業(yè)技能，更多的是綜合能力的體現。學會與人交流的開端，就得從音樂的配合開始學起，從而促進社會的和諧。通過合唱的訓練，讓學生學會相互間的合作精神，學會相互理解和包容學前音樂教育正是朝著這個目標，不斷地努力和改進，為大家進入社會提供一個基礎的平臺。
學習達爾克羅斯體態(tài)律動學，可以提高身體的協調能力。運用身體的'器官表達不同的音樂和情感，同時調動身體的積極性。即興的創(chuàng)作可以激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力，對大腦的開發(fā)也起到一定程度的幫助。由于即興的隨意性，孩子們可以在任何時間和地點表達音樂。運用音樂節(jié)奏的快慢、強弱，通過身體的肢體語言來表達音樂的情緒和情感。
2、學前音樂教育的創(chuàng)新階段學前音樂教育的創(chuàng)新在于自己制作樂器。在奧爾夫教學的過程中，由于奧爾夫音樂器材的費用比較昂貴，為了節(jié)約資金，各地方的老師和孩子們自己制作樂器，充分的運用身邊的資源，只要能發(fā)出聲響的東西，便當成奧爾夫的自制樂器。樂器的音色富有幻想性，容易激發(fā)孩子的好奇心。在制作樂器的同時，孩子們可以充分的發(fā)揮想象力，鍛煉孩子們的動手能力。大家都在不斷地尋找相似的聲音來代替奧爾夫教學法中的器材。正是因為這樣，我國發(fā)現了很多特色的聲音，并制成樂器，其中有些自制樂器被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器中。
三、我國學前音樂教育存在的問題
1、重視程度隨著人們的生活水平提高，人們對子女的教育也在不斷地受到重視，對于學前音樂教育的重視程度在城鄉(xiāng)的差距還很大。在大城市中，孩子們擁有良好的社會環(huán)境，父母都很注重對孩子的培養(yǎng)，他們都會給孩子們選擇綜合素質的教育。當今社會的競爭壓力越來越大，身處在城市中的父母深有體會，只有讓孩子們多才多藝，才能在社會中立足，而今社會需要的不僅僅是專業(yè)的人才，更注重綜合素質的培養(yǎng)。社會是不斷發(fā)展和進步的，我們要不斷提高自身的綜合素質。在農村，由于思想比較弊端，父母不重視學前教育，不理解學前教育對于孩子們的重要性，所以沒有對學前音樂教育采取措施。學前音樂教育不僅可以培養(yǎng)孩子的想象力、創(chuàng)作力和對事物的感知力，而且可以開發(fā)孩子的大腦，激發(fā)他的潛能，在輕松、愉快的環(huán)境中學習音樂，感受音樂的美。學前音樂教育的重視程度的差異主要取決于父母對孩子教育的觀念。我們得適應時代的潮流，改變觀念，重視學前音樂教育。然而在一些偏遠的農村，父母的收入水平一般不高，沒有能力支付學前音樂教育的學費。農村資金的缺乏使學前音樂教育的發(fā)展受到一定程度的限制，但是作為學前音樂教育的宗旨是讓每個人都能享受到音樂，而不能因為資金的缺乏讓孩子們失去享受音樂的權利。這就需要政府的資助，為農村幼兒音樂教育提供一些基本的教學硬件。政府幫助農村解決學前音樂教育問題的同時也需要得到孩子父母的支持，這就需要他們轉變以往的觀念，給孩子們創(chuàng)造一個快樂、充實的童年。
2、師資匱乏對于學前音樂教育而言，它對教師要求比較嚴格。教師要有良好的心理素質和音樂修養(yǎng)，需要進行專門的訓練才能勝任這一職業(yè)。對于大城市來講，本身的社會環(huán)境優(yōu)越，各地的專家會經常開教師培訓班。教師經過培訓，不斷吸收外來的知識，給學生帶來新鮮感，學生的興趣也隨之增長。在農村，師資水平普遍偏低，雖然農村教師也在不斷地學習，但是學前音樂教育看重教師的綜合素質水平。為人師表，自己一定要優(yōu)秀，要為孩子做好榜樣。當前師范院校有開設學前音樂教育的專業(yè)，但是中間還是存在很多的問題。例如報考學前音樂教育專業(yè)而言，所招收的是文化成績相對比較高，專業(yè)成績只要通過專業(yè)考試的最低線即可。因此，所招收到得學生音樂素養(yǎng)程度一般不高，進入大學后的專業(yè)課學習也遇到很大的困難，大學的專業(yè)課重視的是專業(yè)的技能培訓，很多的時間都花費在鋼琴的技能訓練和聲樂的發(fā)聲方法上。對于學前音樂教育的針對性不強，學前音樂教育主要針對幼兒音樂的教育，培養(yǎng)幼兒的音樂感覺，而不是專業(yè)技能。我們應該培養(yǎng)學前音樂教育者的綜合能力，需要的是多才多藝的老師，而不是專業(yè)性的老師，老師應該具備一定的音樂素養(yǎng)。幼兒在學前音樂教育的學習中，主要是學習音樂的樂感，培養(yǎng)孩子們對音樂的欣賞能力。在學習的過程中，通過不同的教學形式，感受到音樂的快樂，同時學會與人交流和合作，音樂中的合唱最能體現此特點。
3、教學形式單一在學前音樂教育的過程中，教師上課形式單一，沒有新鮮感。教師過分強調教學的主體性，忽視對孩子們興趣的培養(yǎng)。讓孩子們覺得音樂課很枯燥、無味，從而產生厭學。學前音樂教育的教學過程中，教師為了完成教學任務，忽視孩子身心發(fā)展的規(guī)律和特點，逐漸趨于小學化。學前音樂教育教學的宗旨是讓孩子們能夠在輕松的環(huán)境下學習知識，而不是給孩子們壓力。
四、我國學前音樂教育發(fā)展策略
首先，要使人們認識到學前音樂教育對孩子們的重要性。
通過學前音樂教育，可以讓孩子們學會欣賞音樂、感受音樂，學會相互交流與合作。運用不同的音樂教學方式，不斷地刺激和開發(fā)孩子們的想象力、創(chuàng)造力，不斷地提高孩子們的動手能力和綜合素質。家長和政府都應該重視學前音樂教育對孩子的影響。同時，需要加大對學前音樂教育的資金投入。但是國家教育資金是很有限的，我們更多的是要得到社會大眾和家長的支持。
其次，要加強教師的培訓，包括專業(yè)知識、教育技能和綜合素質的培訓。加強試唱練耳、基本樂理等專業(yè)技能，這是當好一名學前音樂教育者的前提。如果自己都不清楚所講的理論知識，那就顯得教師的素質不夠全面。幼兒教師通過培訓要具備理解、感受、欣賞音樂的能力，只有老師的音樂素養(yǎng)提高，才能指導孩子們的音樂欣賞，從而提高全民的音樂欣賞能力，提高音樂修養(yǎng)。教師要具有領導學生、組織學生、指導學生的能力。
教育技能就是用你設計的課件吸引學生的注意，保證課堂的質量和輕松學習的氛圍，同時需要教師有計劃、有目的的安排，使課堂充滿活力，讓學生很開心、很樂意來上你的課。綜合素質的培訓是指教師不僅要具有一定的專業(yè)知識，而且要能隨機應變，因材施教，多才多藝，能歌善舞。培養(yǎng)孩子們對音樂的欣賞能力和綜合能力，只有優(yōu)秀而全面的老師，才能教出優(yōu)秀的學生。
最后，教師要轉變教學方式。要多元化發(fā)展，學習相關的音樂文化知識，不斷提高孩子的音樂欣賞能力和音樂作品分析的能力。培養(yǎng)孩子的興趣，多開展音樂活動，讓孩子們都有機會表現自己，通過活動增加自信，自由的表達自己對音樂的感受和理解。教師要培養(yǎng)全面的孩子，首先要尊重孩子的成長規(guī)律和學習特點，加強對興趣的培養(yǎng)，讓孩子們能在輕松的環(huán)境下學習音樂、感受音樂，享受音樂帶來的快樂和知識。
由于我國學前音樂教育還處在發(fā)展階段，我們要虛心學習和借鑒國外著名的音樂教學體系。通過學習，我國的音樂教育才會得到不斷地提高，不斷地完善。通過學習著名的音樂教學法，提高我國的學前音樂教育的教學質量。同時，我們要加強家長教育，在學前音樂教育中，家長起到不可忽視的作用。讓家長認識到學前音樂教育能給孩子們帶來快樂和知識，認識到音樂的魅力，提高孩子們的音樂素養(yǎng)和綜合素質。雖然資金尚且不足，但是我們可以自己制作樂器，減少成本，同時需要得到社會和家長的支持，樂觀的面對我國學前音樂教育的不足。我們要不斷地完善學前音樂教師隊伍和改變以往的教學方式，給孩子們提供良好的學習環(huán)境。只有孩子們的綜合素質和音樂修養(yǎng)提高了，才能提高整個社會的素質，我們的國家才會更強大、更美好。
音樂教育論文8
【摘要】本文結合國內高職院校音樂教育的實際情況，提出了高職弘揚民族音樂教育的策略，并強調了弘揚民族音樂的重要意義，其是對中華民族文化遺產的繼承，有助于提高民族音樂的發(fā)展水平，提高學生的音樂修養(yǎng)。
【關鍵詞】高職院校；民族音樂；音樂教育
中圖分類號：G718.5文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(20xx)12-0199-01
音樂作為文化的靈魂，對于文化的傳承有著非常重要的意義。國內的民族音樂有著非常悠久的歷史，它是中華民族一代代的積累，在世界音樂史上都有著非常重要的地位和意義。事實上，民族音樂是民族文化的積淀，需要教育界在教學活動中有意識地進行傳承和發(fā)揚，而學生作為具有良好的知識接受能力的人群，正是最為理想的傳承者。
一、國內民族音樂教育的現狀
隨著全球一體化進程的不斷推進，國內和世界的聯系變得越來越緊密，這反而使民族音樂漸漸走出了人們的視野，而關注流行音樂。流行音樂搶占了大部分的課堂教學時間，不少高職院校逐漸忽視了對民族音樂的教學。更是因為音樂教育不參與考試，所以不被學校和學生所重視，這都導致了學生的音樂基礎存在較大的不足，難以獨自完成相關規(guī)定的教學任務。而且，國內高職院校的音樂教學科研力量比較有限，教學觀念不符合新時代的需要，教學模式過分陳舊，這也加劇了學生對音樂課的消極情緒。國內的音樂教育在發(fā)展過程中存在著很多硬傷，這也使得民族音樂未來的發(fā)展之路看起來并不平坦。但是，民族音樂就像是一個民族軀干的鮮血，沒有它，整個軀干都將不再具有任何活力。
二、高職院校發(fā)展民族音樂教育的措施
發(fā)展民族音樂教育對于民族發(fā)展的意義無需贅言，而在其發(fā)展過程中最重要的就是提高學生的民族音樂素養(yǎng)。高職院校應該承擔起宣傳普及民族音樂的重任，陶冶學生的情操，使他們成為具備民族意識的合格社會主義人才。主要措施包括以下幾點：
�。ㄒ唬槊褡逡魳方逃齽�(chuàng)造條件
任何的教育都離不開教師，民族音樂教育作為一種有著專業(yè)色彩的學科，更加需要高素質的教師，只有這樣才可以確保民族音樂教育的質量。教師是教學活動的主體，其對教學質量起著決定性的作用，這就要求教師一方面應該嘗試盡可能多的方法幫助學生進行民族音樂感受，使他們產生針對這種特色音樂形式的熱愛之情，另一方面教師還要提高自己的專業(yè)素質，使自己的音樂技能走上一個新的臺階，更好地進行相關教學工作。只有這樣才可以使學生發(fā)現民族音樂背后特有的美，進而主動去探究和發(fā)現音樂作品背后的內涵，使其產生強烈的愛國情懷，這有助于提高學生的想象力以及創(chuàng)造力。但是現在國內不少高職院校對民族演唱并不重視，民族器樂更是變成了選修課程。這種情況很容易使學生對民族音樂產生距離感，這對于實現民族音樂教育的目的是非常不利的。此外，高職院校的音樂中，有些教師缺少相關專業(yè)知識的學習背景，這也制約了民族音樂教育的效果。因此，高職院�？梢远ㄆ诮M織教師進行培訓，提高教師的專業(yè)水平。
�。ǘ┮郧楦袨橹骶�，使學生產生對民族音樂的深厚感情
教師在進行教學的時候，可以利用帶有民族風味的歌曲，幫助學生產生興趣。并在此基礎之上，教師要讓學生知道音樂和民歌是不可分離的，二者缺一不可，民歌是很多音樂作品進行創(chuàng)作的源頭，這將使學生在情感上對民族音樂產生崇拜之情，也對教師的民族音樂教學非常有利。國內的民歌數量非常多，每一種民歌都將帶給人們不同的心理感受。教師可以帶領學生欣賞、感覺其背后的風情與民族色彩。這將幫助學生產生喜愛感，對教學的推進也將產生事半功倍的效果。
�。ㄈ┌l(fā)揮民族音樂的.多重功效，幫助學校發(fā)現學習的意義
欣賞民族音樂可以使學生會獲得更多的音樂體驗，藝術視野也將被擴大。這對于提高學生的藝術感受能力以及創(chuàng)造能力有著非常重要的作用。教師通過調動學生的情感，產生對民樂獨特的情感體驗，在這個過程中學生將發(fā)現民樂學習的樂趣。此外，教師應該根據班級的實際情況選擇合適的欣賞曲目，為學生提供符合他們程度的音樂教學。教學的過程應該做到由淺入深、由表及里，這樣學生的學習才不會太費力，這也將極大的保證他們的學習效果。教師還應該幫助學生產生音樂興趣，并使他們利用這種興趣主動的發(fā)掘民族音樂背后的價值和營養(yǎng)，感受中國民樂的獨特魅力。
三、小結
民族音樂背后蘊藏中華文明的精髓，高職院校應該提高對民族音樂的重視程度，為學生提供良好的教育環(huán)境以及教育資源。這對于培養(yǎng)學生的綜合素質，提高他們的審美能力與愛國情操有著非常積極的作用和意義。
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音樂教育論文9
【摘要】時代的變化改變了我國政治、經濟、文化，新的時代背景下，我國音樂課程也面臨各種問題，音樂教育已經不適應我國經濟文化發(fā)展的需求急需改革。音樂教育與文化之間存在千絲萬縷的聯系，完善音樂課程理論研究，為課程實踐打下良好基礎是當前教育改革的一項重要內容。本文將探究21世紀中國音樂面臨的挑戰(zhàn)，希望借此為音樂課程改革提供一些思路。
【關鍵詞】21世紀；音樂教育；改革
一、音樂課程與文化的關系
音樂屬于文化教育的重要部分，對其他課程產生了一定的影響。音樂課程與各種文化的關系究竟該如何處理是改革建設過程中值得思考的一個問題，中國音樂與本土民族文化并沒有很好地聯結在一起，盡管人們已經意識到其潛藏的巨大意義。中華母語音樂體現的是我國音樂的獨立，體現了人們對自身音樂的不懈探索。然而，人們面對西方音樂與中國音樂之間的矛盾感到束手無策，兩者文化思維的沖突與隔閡始終難以消除。音樂是人類文明的重大成果，無論是東方音樂體系還是西方音樂體系都是處于平等地位的。在看待音樂與文化問題時，我們更多需要的是一種理性客觀，結合當下國情，將我國音樂課程賦予時代的意義。因此改革音樂課程體系，將音樂課程的設計賦予更多時代的內涵是21世紀教育改革的重要工作。
二、21世紀中國音樂教育課程改革的背景及其意義
經濟全球化帶動了文化的多元化發(fā)展，知識信息的爆炸讓人們可以接觸到各個國家的最新發(fā)展動態(tài)。文化多元化的發(fā)展也給我國的教育事業(yè)帶來較大的沖擊，多種文化如何和平共處，如何發(fā)揮彼此的價值成為教育人員深思的問題。就音樂文化而言，來自世界各地的音樂文化都是平等的，它代表的是一種文化，一種審美，每一種音樂都值得品味。經濟迅猛發(fā)展，音樂文化的傳播便捷性增加，跨文化的音樂交流變得更加頻繁，音樂的教育也逐漸向國際化發(fā)展。[1]我國音樂中的民族元素在這個多元化的氛圍中得到弘揚和傳承。改革開放的大背景下，音樂和文化與國家教育目標息息相關，尤其在推行素質教育的今天，音樂課程對提高學生的文化素養(yǎng)、審美等能力具有積極意義。人們通過音樂藝術可以了解一個國家的文化，拓展文化認知領域。在音樂課中強調文化，學生會對音樂的生存環(huán)境有一定認識，同時也會在了解文化背景的過程中提高鑒賞水平。音樂的可操作空間較大，人們可以根據自己的情感傾向自由想象，增添音樂的個性因素，豐富音樂的內涵。音樂與文化的結合將會激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的聯想力，音樂課堂教學有效性大大提高。
三、21世紀中國音樂教育課程的現狀和存在的問題
基礎教育改革也推動了音樂教育的變革，音樂教學局面發(fā)生翻天覆地的變化。人們學習音樂的興趣增加，音樂課程更加規(guī)范和體系化，在音樂設施設備方面也逐漸得到完善。然而，21世紀的音樂教學仍存在不少問題，人們對音樂的理解不夠深刻，將音樂價值片面化是教育界普遍存在的問題，音樂的藝術性、文化性降低。[2]音樂教學中忽視學生的情感體驗，對音樂理論知識的過度關注導致學生的音樂潛力、創(chuàng)造力、審美都未能得到很好鍛煉。在音樂課上，教師強調技能技巧卻忽視培養(yǎng)學生的基本音樂素養(yǎng)，這使得人們對音樂學習的興趣逐漸降低。目前音樂教材的設置并不符合學生的需求，超出了學生的`吸收能力，知識點的銜接缺乏靈活性，學生的創(chuàng)造力和活力被嚴重挫傷，這樣的音樂教學違背音樂的本質，與我國素質教育改革目標不符。
四、21世紀中國音樂教育課程體系的重構
音樂文化觀念的轉變是重構音樂教育課程體系的第一步。在過去，人們將科學與藝術審美割裂開來，這不利于各種文化的互補共存。我國音樂教育課程體系的重構需要學習西方音樂，從中汲取精華。在21世紀，中國音樂要發(fā)揚傳承音樂母語文化，廣泛吸納多元世界文化，增強音樂的生命力，推動音樂的可持續(xù)發(fā)展。我國音樂文化離不開母語，可以說，母語是中國音樂得以前行的根本。音樂母語文化所帶來的思維、感官體驗能夠讓人領悟到不同音樂的靈魂。[3]21世紀，我國音樂課程體系需要開設樂理、方言課、創(chuàng)作課、中國音樂風格課程、器樂課、音樂史、藝術、哲學等。在完善的音樂課程體系下，音樂與文化互相滲透。
五、結束語
21世紀，我國音樂課程教學面臨巨大的挑戰(zhàn)，教育工作者肩負著文化傳承的偉大重任。在文化多元發(fā)展的背景下，為了進一步加快音樂課程體系的改革，音樂工作者還要不斷提高自身素養(yǎng)，加大課程的理論研究，推動課程改革發(fā)展。
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音樂教育論文10
一、高職院校音樂教育現狀
（一）培養(yǎng)目標的含糊性
教育中，作為組織教學過程的依據，培養(yǎng)目標是保證高職音樂教育高質量的基礎。然而在實際中，高職音樂教育人才的培養(yǎng)目標并不是很清晰。高職院校音樂教育與普通高等院校相比，他們是有著本質區(qū)別的。普通的高等院校培養(yǎng)的是高級理論人才、音樂教育家等，而高職院校培養(yǎng)的目標是實用型人才，即能夠快速進行實踐活動的人才。然而就目前的教育現狀來看，高職音樂教育并沒有達到這樣的教育目標。在強調以市場對音樂人才的需求為導向的今天，高職音樂教育片面地采用與普通高等教育相似的模式來培養(yǎng)人才，這種做法顯然是不科學的。這樣不僅導致高職音樂教育缺乏特色，沒有系統的教學體系，而且高職音樂教育的學生質量也不會太高。
�。ǘ┙虒W模式的單調性
由于高職音樂教育的起步比較晚、規(guī)模上比較小，在較短的時間內并沒有形成自己的教學模式，大部分還是模仿了音樂學院的教學方法來進行教學。首先，在教學過程中，教師往往是擔任了“說一不二”的角色，而學生在學習過程中則變得非常被動，難以主動去接受新的知識，于是“填鴨式”教學就會出現在高職音樂教育中。其次，由于沒有對職業(yè)特點和崗位需求進行具體地分析，因此在傳統的理論知識教授中，教師們就沒有較強的針對性和迎合性，沒有考慮學生在以后社會上就業(yè)和創(chuàng)業(yè)的情況，沒有考慮所培養(yǎng)的人才能否滿足當今社會的需要，這就導致教學的相對盲目性，不利于整個教育活動的開展。
（三）課程設置的隨意性
目前，在大多數普通高等學校中，音樂課程都是以“公共選修課”的身份來供學生們選擇的，這就導致了高職音樂教育的發(fā)展處于一種比較尷尬被動的狀態(tài)。這種現象不僅體現出了音樂課程設置的隨意性，而且不利于音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。此外，在大多數學校中，音樂課程多以音樂欣賞的形式來呈現，而且音樂課程課時的安排總體偏少，可以供學生們選擇的課程比較單一，這種現象的出現與學校對音樂教育的不重視不無關系。
二、高職院校音樂教育的改革建議
在上面的論述中，我們對高職音樂教育中出現的主要問題進行了分析，主要包括教學培養(yǎng)目標的不明確、教學模式的單一化以及音樂課程設置的隨意性，針對以上幾個主要問題，我們提出了相對的改革建議。
�。ㄒ唬┟鞔_培養(yǎng)目標
在當今經濟全球化的背景下，我們需要重新思考我們的教育理念，在機遇和挑戰(zhàn)共存的時代，我們感受到教育觀念直接會影響到我們的得失與進退。因此，在全球經濟一體化下，高職音樂教育必須追求個性化、多樣化、全球性的發(fā)展方向。第一，把職業(yè)院校的辦學宗旨作為辦學指導思想，遵循高職院校音樂教學規(guī)律，高職院校通過采用科學合理的人才培養(yǎng)方式，為社會輸送高素質、復合型人才，為繁榮社會主義文化事業(yè)貢獻力量。第二，在定位高職院校音樂教育時，既要考慮到音樂教育能培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性，又要結合社會需求，培養(yǎng)出既有個性和創(chuàng)造性，又能在社會上“實用的”人才。
�。ǘ└镄陆虒W模式
大學的教育形式應該是多種多樣的，而不是一成不變的，拘泥的教育只會教出呆板的學生，難以適應社會多樣化的需求。作為教師，其教育出的不僅是音樂專業(yè)學生，而且是具有高素質，具有一定審美能力的.學生。因此，我們可以開展靈活多變的教育活動，更充分地調動學生的學習興趣和積極性。比如，我們可以積極倡導、幫助學生成立合唱團或者樂隊，鼓勵他們多進行音樂方面的創(chuàng)作。我們還可以組織音樂方面的講座活動，讓學生們與音樂專家們進行近距離的交流，向他們請教和學習音樂知識。
（三）科學設置課程
課程的設置科學與否直接影響到音樂教學質量的好壞，因此，高職音樂教育必須重視課程設置。首先，可以建立專門的藝術教研室，對音樂教育研究提出科學的培養(yǎng)方案，并編寫科學的教材及大綱，把音樂教育融入到基礎課程教學中。其次，改善課程設置結構，在增設公共選修課時，針對不同專業(yè)的學生開設音樂選修課，讓學生的專業(yè)知識與音樂結合起來，從而提高學生的綜合素質。最后，由于高職高專的學生基礎較差，我們要加強音樂基礎課程的設置，夯實基礎，然后根據實際教學情況減少不必要的專業(yè)課程，在學習技能的同時不能拋棄綜合能力的培養(yǎng)。
三、結語
高職院校還需要很多事情要做，還有很長的路要走，需要在不斷地實踐中進行摸索，積極改進音樂教育工作，完善音樂教育體系，探索音樂教育新模式和教育活動新形式，不斷促進學生德智體全面發(fā)展，逐步完善高職院校音樂教育事業(yè)。
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關鍵詞：小學音樂；問題；創(chuàng)新教育
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
�。ㄒ唬┬W音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
�。ǘ┖鲆晫W生的主體地位培養(yǎng)
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創(chuàng)新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的'情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
�。ㄒ唬┬W音樂的創(chuàng)新教育要求實現音樂自身的意義
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創(chuàng)新已經成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
�。ㄈ┲匾晫W生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
�。ㄋ模┲匾暯處熥陨砭C合素質的提升
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎。總而言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
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音樂教育論文12
一、前言
現代化進程的加快和教育理念的革新，推進了高校文化事業(yè)建設的快速發(fā)展，高校音樂教育也受到了相關教育部門和學校的廣泛關注。高校音樂教育直接影響大學生的音樂學習情況，關系到大學生的音樂審美意趣�；A設施的不完善和傳統教育理念的制約，使高校音樂教育面臨著諸多問題。教育部門和學校要結合高校音樂教育的實際情況，進行改革和創(chuàng)新，達到良好的音樂教學效果，為大學生營造一個良好的音樂學習氛圍。
二、高校音樂教育重要性
音樂教育是高校教育的重要組成部分，能夠培養(yǎng)音樂方面的專業(yè)人才，提高學生的綜合素質和整體藝術修養(yǎng)。音樂鑒賞是河南農業(yè)職業(yè)學院的重要課程，該校在音樂教育過程中主要培養(yǎng)大學生的音樂技能，引導大學生養(yǎng)成良好的音樂審美習慣，為他們以后從事音樂教育方面的工作奠定良好的基礎。教育部門和學校要將高校音樂教育作為人才培養(yǎng)的重要途徑，結合大學生的實際訴求，對專業(yè)課程進行科學合理的規(guī)劃和設置，達到良好的音樂教學效果[1]。
三、高校音樂教育現狀
�。ㄒ唬⿲嵺`活動形式單一。當前，音樂教育過程中的實踐活動比較單一，并不能夠滿足學生的實際學習訴求和實踐需求。學校實踐活動以各種形式的歌唱比賽為主，缺乏豐富性，沒有為學生提供廣闊的才能施展空間，也無法達到良好的音樂實踐效果。
�。ǘ┮魳氛n程設置不合理。我國音樂教育歷史比較短，音樂教學過程中仍然存在諸多問題和缺失。教育部門和學校不能夠結合音樂學專業(yè)學生的學習訴求，對實踐課程進行科學合理的設置和安排。而非音樂專業(yè)學生的音樂課程以選修課為主，課堂內容主要是音樂鑒賞，無論是課堂內容還是課堂形式都比較單一，無法達到良好的音樂教學效果。學校不重視將音樂專業(yè)和非音樂專業(yè)的學生區(qū)分開來，對其進行有針對性的課程設置。
�。ㄈ⿴熧Y力量不足。師資力量直接關系到音樂專業(yè)的整體教學效果。近年來，高校逐漸進行擴招，應屆畢業(yè)生的數量逐年增多，但是高校師資力量比較單薄，專業(yè)的音樂教師和舞蹈教師等比較缺乏。為了彌補人才空缺，一般由行政人員擔任音樂教學工作，嚴重降低了日常教學質量，無法提升學生的專業(yè)素養(yǎng)，達到良好的音樂教學效果。部分音樂教師雖然畢業(yè)于專業(yè)藝術院校，但是教學經驗不足，使高校音樂教育水平普遍偏低，無法滿足學生的音樂學習訴求[2]。
四、高校音樂教育改革
�。ㄒ唬┺D變傳統教育理念。傳統的音樂教學以理論知識為主，不注重音樂實踐。隨著教育理念的革新，教師要摒棄傳統的音樂教育模式，在音樂教育過程中，著重培養(yǎng)學生的綜合素質和音樂素養(yǎng)，提高大學生的音樂實踐能力。教師要結合音樂學院學生的具體特點，應用多樣化的課堂模式和教學方法，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，將學生的個體因素納入音樂教育考量范疇。為學生營造一個活潑的音樂學習氛圍，從根本上培養(yǎng)學生的音樂思維，提高其音樂學習能力，以滿足高素質音樂人才的培養(yǎng)要求。
學校和教師要以學生為主體，制定科學合理的教學規(guī)劃，著重培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新能力和實踐能力。同時，也要對傳統的音樂考核模式進行改革，將音樂鑒賞感悟、歌曲演唱、舞蹈表演和樂器演奏等作為學生專業(yè)課成績的評定基礎，使高校音樂教育向多樣化和開放性進行邁進和發(fā)展。
（二）優(yōu)化課程設置。當前，高校音樂教育逐漸呈現多元化的發(fā)展趨勢。音樂教學過程中，要優(yōu)化課程設置，注重音樂教育的多樣化。教師要引導學生對少數民族音樂和國內外著名音樂作品進行學習。首先，注重課程設置合理性，在傳統教學內容上增加鋼琴調律、原創(chuàng)音樂教學等；其次，注重增加舞蹈編導、合唱訓練和指揮等實踐類課程，將理論和實踐相結合，以豐富高校音樂教學內容，提高其音樂教學質量，達到良好的音樂教學效果[3]。
�。ㄈ┳⒅貛熧Y隊伍建設。教師是學生日常學習過程中的引導者和參與者，高校音樂教育過程中，要注重教師隊伍建設，從根本上提高教師的專業(yè)素質和綜合素養(yǎng)。學校要對專業(yè)教師進行定期和不定期的培訓，使其掌握扎實的音樂理論知識，提高音樂教學水平。教師要改變傳統的教學模式，避免以單一的教材為主，引導學生樹立與時俱進的音樂理念，通過在課堂上對時代元素和社會元素等進行應用，以培養(yǎng)學生的音樂學習積極性，提高整體音樂教學水平。
五、培養(yǎng)學生實踐能力
�。ㄒ唬⿲嵺`教學落實到位。音樂學是一門理論與應用兼?zhèn)涞恼n程，教育部門和學校要結合音樂專業(yè)的人才培養(yǎng)要求，認識到實踐在音樂教學過程中的重要性，注重學�；A設施建設，將實踐教學落實到位。首先，學校要鼓勵學生參加歌唱比賽和樂器比賽等，并引導他們組織小型演唱會，從根本上提高學生的音樂實踐能力和綜合藝術素養(yǎng)；其次，教師要鼓勵學生參加學校類相關晚會和實踐活動等，讓學生積極參與到各項藝術活動中，以培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的'演奏能力、企劃能力和組織能力等，滿足音樂專業(yè)人才培養(yǎng)需求。實踐活動能夠幫助學生積累豐富的表演經驗和舞臺經驗，使他們不再囿于傳統理論知識的學習，真正提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力[4]。
（二）科學安排實踐活動。學校要定期開展相關音樂主題活動，邀請專業(yè)的舞臺設計人員，為學生提供實踐機會，邀請教師和學生共同參與到音樂實踐活動中來，以幫助學生積累舞臺經驗，增加學生的榮譽感，從根本上促進學生整體音樂素養(yǎng)的提升。同時，教師要組織學生積極參與到元旦晚會、迎新晚會等活動中，使其在課堂學習之余，能夠真正參與到實踐活動中來�？茖W安排實踐活動，有助于提高學生的音樂實踐能力，激發(fā)他們的日常學習積極性，提高對自身的認同感。教師也可以鼓勵學生參加市級和省級歌唱比賽，在實踐過程中，培養(yǎng)學生的自信心，以提高整體教學質量。
�。ㄈ⿲ν庋莩鰧崿F增值服務。學校要組織學生進行對外演出，幫助學生積累豐富的舞臺經驗，促進其專業(yè)水平的提升，提供豐富的就業(yè)機會。學校要與相關單位建立良好的合作關系，使學生在節(jié)假日參與到企業(yè)活動中，以豐富學生的實踐經驗。或者組織大型公開演出，鼓勵學生積極參與，以培養(yǎng)學生的自信心，提高音樂教學質量。例如，20xx年，鄭州師范學院音樂系師生排演了大型歌劇《白毛女》，為音樂系學生提供了實踐機會，使他們積累了豐富的舞臺經驗。此次活動不僅提高了該校學生的舞臺實踐能力，也為表現比較好的學生提供了就業(yè)機會，讓學生在音樂實踐過程中逐漸認識到自身的價值，發(fā)揮自己的特長[5]。
六、結語
音樂教育是高校教學體系中的重要組成部分，有助于培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng)和音樂能力。學校和教師要結合學生的特點，對課程進行合理設置和安排，注重理論教學和實踐教學相結合，為學生提供豐富的實踐機會，從根本上提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐能力，達到良好的音樂教學效果，促進我國高校整體音樂教學水平的提高。
音樂教育論文13
【摘要】古箏作為使用者較為廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成為了全國藝術院校中的熱門專業(yè)。本文以古箏演奏技法在歷史發(fā)展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發(fā)展在音樂教學中的運用。
【關鍵詞】傳統樂器;古箏演奏;演奏技法;音樂教學
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現多元化的趨勢。
一、古箏演奏技法的產生和流派發(fā)展
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的`演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
二、古箏演奏技法的發(fā)展
隨著現代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統的音樂元素之上也增加了很多現代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統技法。這些傳統的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統演奏樂器，其產生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎的傳統指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現代音樂的藝術特色，兼容了傳統和現代化，使得傳統的古箏演奏技法顯現了更豐富的形式。
三、古箏演奏技法在音樂教學中的運用
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發(fā)展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內涵的培養(yǎng)和重視�，F代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經典片段和節(jié)選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產生更大的社會效益。
參考資料：
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音樂教育論文14
一、推動新型教學模式的發(fā)展
1小組教學古箏屬于彈撥樂器類，有固定的音高，初學者入門相對較為容易，又受到目前社會上學箏熱氛圍的影響，近年來，在高校音樂教育專業(yè)的器樂選修課程中，選修古箏的學生人數比例上升最為明顯，人數眾多。面對學生多、教師少的現狀，很難推行“一對一”的教學模式，因此，不少高校的古箏選修課都改變了傳統模式，紛紛采用分小組教學的模式。各高校根據自己的實際情況，將傳統的“一對一”變成了“一對六”“一對八”甚至是“一對十”。小組教學節(jié)約了師資成本，教師對相同的教學點只需要統一進行一次講解和示范即可，避免了重復教學，這對于相同學習程度的學生而言是十分實用的。當然，上課模式的改革并不是簡單的從“一對一”變成“一對多”，一些教學輔助設施的完善也為其提供了可行的幫助。比如在多媒體教室授課，可以借助攝像機和投影儀，同步將教師的示范投影到大屏幕上，能讓每一位學生都能清楚地看到教師的示范、聽到教師的講解，并不會因為上課人數的增多而不能看仔細、聽明白。同時，利用多媒體，還可以將教學過程錄制下來，學生在課后還可以反復觀看錄像，進行進一步學習。
小組課的教學模式不僅可以培養(yǎng)學生如何學，還能培養(yǎng)學生將來就業(yè)后如何教。在傳統的“一對一”教學模式中，學生的學習體會主要來自于自己上課時的感受，雖然個體性突出，但也十分單一。而在小組教學中，學生還可以觀摩到教師在教授其他同學時的不盡相同的教學方法，可以更好地將“教”與“學”結合起來，有利于促進學生師范技能的增強。小組課的教學模式也使得授課形式變得更豐富。例如，當學生學習到一定階段時，由于同一組的學生學習進度差異不大，教師可以在教學中安排合奏曲目的練習，讓學生分別交替演奏不同的聲部，既訓練了學生的合奏能力，也使得課堂變得更加生動有趣，有利于調動學生學習的積極性，保相對穩(wěn)定的學習態(tài)度和學習興趣。學生之間在共同的學習中可以更好地做到相互交流，取長補短。
2分級教學分級教學是古箏課小組教學的進一步完善和必要補充。分級教學包涵了分級授課、分級練習、分級輔導和分級評價。小組教學要求教學對象必須是學習程度相近的學生，但是學生的學習能力存在著個體差異，當學習進行了一段時間后，同一小組的學生便會表現出不同的學習成效。顯然，在選修生兩至三年的學習中，都按照同一小組授課是不能滿足教學要求的，而分級教學就能解決這一問題。分級教學就是按學生層次的不同，將學習程度相近的學生編組授課。分級教學基于小組教學的形式，實質是在學生個體性中找到共同性，盡可能地做到“因材施教”。
要發(fā)揮好分級教學的功能，還必須要制定適合分級教學的大綱，這是完成教學目標的前提和保障。傳統的高校音樂教育專業(yè)古箏教學大綱是按年級編制的，對相同年級的學生都是同樣的規(guī)定。如今這樣“大一統”的教學大綱已經遠遠不能滿足分級教學的要求，甚至還會制約分級教學的效果。針對分級教學出臺的教學大綱，必須打破傳統教學大綱按年級劃分、編制的規(guī)則。分級教學的大綱必須充分反映分級教學的特點，服務于分級教學；要明確地制定出各層次古箏教學的目標和任務，規(guī)定各層次學生需要達到的演奏技能、必須完成的訓練范圍和必須掌握的演奏曲目等等。
二、編寫適合古箏選修課程教學的教材
隨著社會上古箏學習熱的逐漸升溫，大量古箏教材出版問世。受學習古箏群體特性的影響，古箏教材呈現出“兩個適用”的特點。一是適合于古箏演奏專業(yè)學生學習使用的教材。如蕭興華主編的《中國箏曲》，選編了最具影響力的古箏流派的傳統代表曲目和新近創(chuàng)作的創(chuàng)編曲目，既有簡譜也有五線譜，保持了作品創(chuàng)作的原貌。二是適合于青少年古箏愛好者使用的教材，包括各類業(yè)余考級曲級、流行古箏曲集、少兒古箏教程等等。但要在紛繁的教材中找到適合高校音樂教育專業(yè)古箏選修課程的教材卻十分困難，教師往往都是根據自己的教學經驗，在各類質量參差不齊的教材中東拼西湊，隨意性較大，缺乏科學性和規(guī)范性。因此，編寫一套適合古箏選修課程教學的教材成為了當務之急。
古箏選修課教材要依照選修課的特點來編寫。高校音樂教育專業(yè)古箏選修課學時短，一般為3—4個學期，每周1個課時，一本面面俱到的教材雖然好，但顯然不適合要在較短時間內掌握古箏基本演奏技能的選修學生來使用，選修教材應該重廣度而輕深度。選修課培養(yǎng)的不是專業(yè)的古箏演奏者，而是讓更多的人認識、了解和喜愛古箏這門傳統民族樂器，在群眾中普及推廣古箏藝術的教師。所以選修課教材除了古箏技能演奏的訓練外，還應包括古箏發(fā)展歷史的介紹、古箏流派與著名箏家的介紹、代表曲目的分析、箏樂名曲欣賞等等。
這里要重點提出的是在古箏器樂選修課教材中增加箏樂名曲欣賞是十分必要的。對于學時只有4個學期左右的古箏選修生而言，要通過學習演奏各個流派的代表作品和新創(chuàng)作品來深入了解古箏藝術是不太可行的。教師可有選擇性地教授學生彈奏各個箏派、各個時期的經典代表作品，在此基礎上，結合箏樂名曲欣賞，讓學生更充分地了解各個箏派、各個時期的技法特征、作品特點和音樂風格，從而培養(yǎng)學生的.綜合學習能力。在選修課教材里還應注意，安排好練習曲和樂曲的比例。古箏選修生一般都是從零開始學習古箏演奏的，雖然學習時間短，但一定要重視練習曲的學習，這是具備高水平演奏技能的基礎，必須要系統、規(guī)范、科學地掌握各種演奏基礎技法，不能因為學習時間短就忽視它的重要性。因此，在我們的教材中也要反映出練習曲的重要性，做到合理安排。特別是隨著古箏藝術的不斷發(fā)展，大量新創(chuàng)作品問世，對于演奏者演奏技法的要求越來越高，并不斷伴隨有新的技法產生，我們的教材編排也要做到與時俱進。
三、建立完善的評價體系
完善的評價體系不僅能全面地反映教學效果，也能起到提高教學質量的作用。傳統的器樂教學評價都是以演奏技能為考核重點，評價指標單一，不能全面地反映學生的學習狀態(tài)和學習水平�；跒樯鐣斔秃细窠處煹母咝Ｒ魳方逃龑I(yè)的培養(yǎng)目標，建議在教學評價中應建立更為完善的考核指標，服務于培養(yǎng)學生的師范技能和音樂綜合素質。古箏選修課的評價，應該以演奏技能為考核基礎，同時綜合古箏基本理論知識、古箏樂曲分析、古箏教學能力、古箏選修課學習態(tài)度等�？己嗽u價體系需要不斷地修訂完善，評價的形式也需要不斷豐富。對于學生學習的評價，不要局限于每一學期的期末考試。期末考試的成績和平時學習的表現都應納入總體成績之中，如期末考試成績占到總成績的60%，而平時學生在課上的表現、學生在校內外各類文藝演出中的表現、在音樂會上的演出表現都應該納入總成績計分，占到總成績的40%，這樣的學習考評，才能更全面地、更客觀地反映學生的真實學習水平、學習能力和學習態(tài)度，在有效調動學生學習態(tài)度積極性的同時還能幫助教師及時調整教學內容，更好地完成教學目標。
四、結語
當然，要全面提高古箏選修課的教學質量，不僅需要從教學模式、教學內容和教學評價體系三個方面著手改革，也需要授課教師始終保持認真負責的態(tài)度，不斷提高自身的演奏水平和教學實踐水平，在授課過程中根據學生的反饋，及時調整，做到因材施教，才能更好地完成古箏選修課的教學任務，達到預期的教學效果。
音樂教育論文15
摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量
音樂教育對于培養(yǎng)學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發(fā)展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業(yè)的組成部分之
一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量�！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現創(chuàng)作者的獨特經歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長
要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的`過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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