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表演藝術(shù)
表演藝術(shù)
表演藝術(shù)(表演藝術(shù))
表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術(shù)等。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術(shù)等也劃入表演藝術(shù)。
在藝術(shù)領(lǐng)域中，演員的職業(yè)是個創(chuàng)造性的職業(yè)。然而，表演藝術(shù)又區(qū)別于其他藝術(shù)門類，它不像雕塑家是用他們的手和工具在相應(yīng)的材料上雕塑出藝術(shù)作品，也不像作家運用文字在稿紙上進行創(chuàng)作；不像演奏家，通過樂器演奏出藝術(shù)作品；更不像畫家，把藝術(shù)品完成在畫紙或畫布上。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創(chuàng)造出形色各異的人物形象來；演員本身既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身。這就是我們常常說到的“三位一體”，是表演藝術(shù)與其他藝術(shù)門類之間的重要區(qū)別。它也形成演員與角色間永遠(yuǎn)的矛盾，演員扮演好角色就必須要不斷地解決這個矛盾，這就是演員職業(yè)復(fù)雜性之所在。但它同時帶來的奧妙，也使得表演藝術(shù)顯得越發(fā)誘人和富有魅力。 演員的創(chuàng)作是以劇本為依據(jù)，并忠實于劇作家筆下所創(chuàng)造的人物。所謂“忠實“不是機械地翻版，而是包含著生機勃勃的“再創(chuàng)造”。一個稱職的演員正是通過“再創(chuàng)造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹立在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員在表演過程中時時刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創(chuàng)作就沒有角色的誕生。 演員扮演角色就是把自身變?yōu)閯≈腥耍谧约荷砩蟿?chuàng)造出另一個人物形象來。天下沒有雷同的人物，任何一個角色也都不同于演員自己。而沒有性格特征的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創(chuàng)作的宗旨就是創(chuàng)造鮮明的人物性格，體現(xiàn)栩栩如生的人物形象。演員要通過人的特征、性格和行為等來表達(dá)活生生的人。表演藝術(shù)就是要在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下再現(xiàn)人的行為，即由演員扮演角色，創(chuàng)造人物形象。這，是表演藝術(shù)的根本
音樂音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術(shù)那樣，能夠直接提供空間性并且在時間中凝固不變，它在時間中展開并完成，具有時間上的.連續(xù)性和流動性。同時，聲音對應(yīng)于主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術(shù)。 音樂以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的非造型、非語義的性質(zhì)，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術(shù)。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現(xiàn)。但是，音樂卻擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術(shù)。受表現(xiàn)媒介的制約，音樂表現(xiàn)的情感往往是微妙、復(fù)雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。 構(gòu)成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經(jīng)過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創(chuàng)造物。包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、復(fù)調(diào)、曲式等，統(tǒng)稱為“音樂語言”。音樂家就是利用它們，創(chuàng)造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達(dá)某種情感的。
舞蹈舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術(shù)最基本的表現(xiàn)手段，是經(jīng)過藝術(shù)提煉、組織和美化了的、富于鮮明節(jié)奏感和韻律感的人體動作，它來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態(tài)的模擬，但又是對現(xiàn)實生活動作及大自然運動形態(tài)的提煉、凝聚與升華。在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯(lián)系而具有獨立的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規(guī)定。程式化是舞蹈發(fā)展到較為成熟階段的產(chǎn)物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的“串翻身”、“點步翻身”，芭蕾舞中的“空轉(zhuǎn)”和各種腳尖動作，均有嚴(yán)格的規(guī)范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現(xiàn)手段，使舞蹈動作顯得規(guī)范整齊，活潑自然，并較為穩(wěn)定地傳達(dá)一定的情感意蘊，也有助于舞蹈風(fēng)格的形成與穩(wěn)定。虛擬化是以藝術(shù)的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現(xiàn)性的成分而成為表現(xiàn)性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設(shè)計的。舞蹈構(gòu)圖是舞蹈表演在一定空間與時間內(nèi)，對色、形、線等各個方面關(guān)系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態(tài)造型形成的畫面。構(gòu)圖是形式美法則的運用，對表現(xiàn)主題、創(chuàng)造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內(nèi)在情緒和心靈貫穿起來，構(gòu)成有機的藝術(shù)整體，從而實現(xiàn)“舞以宣情”的目的。 舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達(dá)情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術(shù)境界具有某種空靈感與不確定性，有利于人們在觀賞舞蹈時拓展想象的空間，獲得較大的審美愉悅。
話劇簡介
話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。 中國話劇始于清光緒三十三年（1907年）。清宣統(tǒng)二年（1910年）傳入遼寧。 話劇藝術(shù)具有如下幾個基本特點：
舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應(yīng)的。
對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
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