古典吉他

　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。以下是小編整理的古典吉他，希望能夠幫助到大家。

　　古典吉他

　　古典吉他又名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂，弗拉明戈，爵士樂等皆可以以古典吉他演奏。

　　目錄樂器簡介發(fā)展歷史樂器材料藝術(shù)形式收縮展開樂器簡介

　　古典吉他(Classical Guitar) 被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。原名古典6弦琴，和豎琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、魯特琴(古典14弦琴)等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術(shù)性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類。 古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構(gòu)造與其他樂器(弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等)有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏(不使用撥片等物件)并結(jié)合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

　　發(fā)展歷史

　　“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下屬的一大類目；早在八世紀和九世紀時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開始萌芽的。到了十五世紀，把式弦琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦于十六世紀奠定了古典音樂的基礎，至今依然在把式弦琴的下屬類目中占有一席之地。 文藝復興之前，把式弦琴的發(fā)展較為薄弱。隨著音樂家的不斷創(chuàng)作、改進。到了文藝復興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，并產(chǎn)生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻可以說是空前絕后。魯特琴、比維拉琴以及隨后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術(shù)與制作工藝等方面相互促進并發(fā)展。 古典主義時期之前的“吉他”既有四根復弦、五根復弦，復弦的缺點是弦數(shù)多導致調(diào)音較麻煩，因而很快五根單弦的改進形式開始流行。1790年（庚戌年），德國人加上了第六根弦，使現(xiàn)今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現(xiàn)。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀中頁西班牙制琴家進行的改良，確立了沿用至今的65cm的國標弦長。1946年，美國科學家伯特·奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦，并應用于古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

　　樂器材料

　　面板：雪松（香柏）、云杉、紅松、白松 背側(cè)板：玫瑰木、柏木、楓木、巴西黃檀、胡桃木、紅鐵木豆 琴頸：雪松、桃花心 指板：烏木、黑檀

　　藝術(shù)形式

　　彈奏概要

　　1.持琴： 琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側(cè)琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分后側(cè)邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側(cè)琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分；成人10至15公分)。 2.手型指法： 學院派彈奏方式較規(guī)整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網(wǎng)球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸后側(cè)最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，并修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

　　額定曲譜

　　1.譜種： 古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜(以獨奏譜為例)，此標準為塞戈維亞時期確立并沿用至今，已為古典吉他界廣泛認可。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可標有特定的指法提示，標出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。 2.譜號： 古典吉他屬于中低音樂器高音譜號記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個八度。 3.正規(guī)古典吉他譜參考樣張：

　　吉他的起源與發(fā)展

　　吉他是一件非常優(yōu)秀的彈撥樂器，它在國外的發(fā)展一直處于非常繁榮的狀態(tài)。但是在中國，吉他還處在非常緩慢的發(fā)展階段。人們不了解吉他，對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視，自今很多專業(yè)的音樂學院還沒有開設吉他專業(yè)。但不可否認，中國有許多人在學習吉他，他們渴望有正規(guī)的學習途徑，渴望得到人們的理解與重視。作為最能表現(xiàn)后現(xiàn)代音樂、先鋒音樂、極端音樂的樂器，吉他應該受到人們的重視。

　　吉他是英文Guitar的譯音，由于它一般采用6根琴弦，所以又稱六弦琴。同大多數(shù)樂器一樣，吉他的發(fā)展和完善也是經(jīng)過無數(shù)代制琴者與演奏者的不斷探索、改進，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同風格的吉他。

　　關(guān)于吉他的起源，一直存在著兩種說法。其一是：起源于古埃及的魯特琴(Lute)，又稱詩琴。由阿拉伯摩爾人的傳播傳到了歐洲。另一種說法是起源于古希臘的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐漸演變成在歐洲流行的維衛(wèi)拉琴(Vihuela)。這兩種彈撥樂器傳入歐洲大陸后普遍流行開來。

　　十三世紀拉丁式吉他在西班牙誕生。于是，西班牙吉他音樂便成了從巴塔戈尼亞到朗德河的民間音樂的主宰。在吉他的發(fā)展歷史中，西班牙具有舉足輕重的地位。它以眾多的吉他演奏大師、豐富的吉他樂曲而為世人所矚目，成為每一個喜歡吉他音樂的人心目中的“圣地”。而更為重要的是，西班牙的制琴師們開始逐漸對這種樂器進行大膽的改革，使琴體的共鳴箱擴大，并改變了琴弦的音程關(guān)系。最終，這種改革后的樂器被命名為吉他(Guitar)。

　　在十六世紀前，吉他琴弦的多少很不統(tǒng)一。進入十六世紀以后，在西班牙出現(xiàn)了五弦四度的吉他。

　　十七世紀初，在意大利又盛行四根或五根雙琴弦的五度吉他。在這個時期，吉他音樂形成了輝煌的前古典時期。這一時期出現(xiàn)了一大批讓世人矚目的吉他演奏大師，如：約斯比內(nèi)爾、阿馬得、柯爾思達、桑斯等。在這一大批吉他大師的推動下，吉他音樂的發(fā)展進入了一個又一個的高潮，使其影響力在當時幾乎超越了所有的樂器。但是后來由于弦樂的發(fā)展以及吉他自身的局限性，使吉他音樂出現(xiàn)衰退的痕跡。

　　到了十八世紀，德國的制琴師們開始嘗試在吉他上加裝第六根弦，并且把琴弦的空弦音從低到高定為E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音樂表現(xiàn)力有了更大的提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大師的出現(xiàn)，使吉他音樂進入了復興時期。

　　十九世紀初，吉他音樂的發(fā)展進入了黃金時期，出現(xiàn)了眾多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡爾卡西、索爾的不懈努力下，吉他音樂又朝更高的層次進行發(fā)展，使吉他音樂在世界范圍內(nèi)得到了高度的評價。時至今日，他們的吉他名曲仍被現(xiàn)今廣大的吉他愛好者廣泛的彈奏著。

　　到了十九世紀末，西班牙偉大的吉他復興者、有“近代吉他音樂之父”之稱的塔爾雷加的出現(xiàn)，將吉他音樂的發(fā)展再次推向高潮。塔爾雷加改進了吉他的許多演奏技巧，并借鑒了許多其他彈撥樂器的演奏技巧，創(chuàng)作出了許許多多的能夠充分發(fā)揮吉他特點的獨奏曲，使得吉他在表現(xiàn)某些音樂情緒方面，沒有其他任何一件樂器可以替代，從而一舉奠定了吉他在音樂領(lǐng)域里的地位。

　　進入二十一世紀，吉他的發(fā)展更是出現(xiàn)百家爭鳴的情況。由其值得一提，由于電吉他的出現(xiàn)，彌補了吉他在音響上過小的弱點，使吉他也可以在很大的空間里演奏。更為重要的是，吉他由于其演奏風格的不同分為：古典吉他、民謠吉他和搖滾電吉他等，成為集演奏“高雅”音樂與“通俗”音樂于一體的樂器。從這一點上講，也是其他樂器所無法其及的(沒有任何一件其他樂器可以像吉他那樣專門為了某種風格去改變自身的硬件規(guī)格，大多數(shù)樂器都是從改變演奏技法上去適應其他風格)。這一時期，吉他的發(fā)展十分迅速。在古典吉他方面，許多國家的音樂學院都開設有吉他專業(yè)班。而在國際性的音樂比賽中，也把吉他列為專門的比賽項目。如：瑞士日內(nèi)瓦國際音樂比賽和德國慕尼黑國際音樂比賽等。尤其是意大利的亞歷山大利亞古典吉他比賽、西班牙的賓尼卡西姆國際吉他比賽都是有名的權(quán)威性國際性吉他大賽。而由法國廣播電臺主辦的巴黎國際吉他大賽已成為最具權(quán)威性的世界吉他大賽。

　　這一時期，吉他與電子技術(shù)的完美結(jié)合體——電吉他的發(fā)展也進入了一個非常成熟與鼎盛的時期。無論從電吉他的制造工藝還是演奏技巧上都以形成了自己獨特的風格。從早期的在普通木吉他上安裝拾音器以增大吉他的音響開始，到美國人芬達制造出世界上第一把真正意義上的實體型電吉他，電吉他的制造技術(shù)也一步步逐漸完善起來。而由于各個制造廠家制造工藝的不同，也使電吉他自身音色的風格趨于多樣化。比如美國吉普森公司生產(chǎn)的“吉普森”牌電吉他就好象是專為爵士樂和布魯斯音樂而生的一樣，其音色中頻結(jié)實、醇厚，就好像一杯濃濃的咖啡，讓人感覺柔美中帶著淡淡的哀怨。而芬達公司生產(chǎn)的電吉他擁有小提琴一樣的輕靈、柔美的音色，是天生演奏新古典主義音樂的樂器。最后要提的則是如發(fā)動機一樣轟鳴著的“Jackson”牌電吉他，其前衛(wèi)的琴體加上拾音器厚重的低頻和高強度的失真，使“Jackson”牌電吉他成為重金屬音樂的代名詞。而“Jackson”、“芬達”、“吉普森”也并稱電吉他中的三大名琴。當電吉他的制造工藝在不斷發(fā)展和完善的同時，眾多的電吉他演奏家們也在對電吉他的演奏技巧進行探索。在一代又一代電吉他演奏家們的努力下，電吉他的演奏技巧形成了自身獨特的風格，從而與傳統(tǒng)的木吉他演奏方式有所區(qū)別。在音色上，由于吉他效果器的出現(xiàn)，使電吉他的音色不再是傳統(tǒng)木吉他音色的音響擴大，而是可以通過吉他效果器做出許多不同風格、不同音效的音色。音色的豐富，使電吉他演奏者們得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有個性的演奏技巧。而這種探索的結(jié)果是出現(xiàn)了經(jīng)典的：點弦技巧、捫音技巧、人工泛音及人工嘯叫等。這些充滿個性化和想象力的演奏技巧使得電吉他的音樂表現(xiàn)力倍增，使電吉他成為表現(xiàn)某些特定音樂元素中不可替代的樂器。

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