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中國青綠山水畫
縱觀中國青綠山水發(fā)展——《名畫百篇賞析》第一章第一節(jié)一、教學設計思路 藝術(shù)課程是一種人文課程， 《名畫百篇賞析》教材的著眼點是提高人的審美 素養(yǎng)，與人文素養(yǎng)整合發(fā)展。從地位作用看：本課是課本的第一章，是整本書是 否吸引學生的關(guān)鍵。因此教學上要重在拓寬學生視野，豐富審美經(jīng)驗，為培養(yǎng)創(chuàng) 意思維的素養(yǎng)打下基礎(chǔ)。從教學內(nèi)容看：本課教材共分 2 節(jié)，分別介紹了人物畫 不同發(fā)展階段的特點及其代表人物和特點。從學情分析看：職業(yè)學校學生總體對 反傳統(tǒng)作品在審美上較難認同。因此要創(chuàng)設有趣的情景，通過問題、討論、賞析 等活動引導學生自主地進行體驗性、探究性和反思性的學習。 二、教學目標 1.知識目標：理解中國青綠山水畫的發(fā)展及其特征。 2.能力目標：感受中國青綠山水畫與表達內(nèi)心的體驗。 3.情感目標：培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)繪畫的審美習慣，拓展視覺感受的范圍，增強 探索精神和民族責任感。 三、教學重難點 1.重點：理解青綠山水畫不同時期的特點，因為這是本節(jié)課的核心，對培養(yǎng) 學生審美能力有重要意義。 2.難點：對于不同時期青綠山水畫發(fā)展階段所要表達的情感和意圖的掌握。 如果不能理解， 學生就無法真正理解這幅畫的用意與情感，導致無法正確欣賞作 品。便會難以達到教學目標。 四、教法與學法： 1. 教法 （1）情景教學法， （2）引導探究法。 2．學法 （1）自主體驗法， （2）合作討論法。 五、課時分配和教具準備 1. 課時：2 課時12．教具準備：多媒體設備、課件。 六、教學過程第一課時（一） 比較式導入 屏幕出示《采薇圖》與《游春圖》 。 問題一：兩幅畫有什么相通之處？又有那些區(qū)別呢？ 學生回答后，教師總結(jié)：山水畫是又人物畫逐漸演變過來的。最早人物畫 就是一個孤立的人物。后來為了表現(xiàn)復雜的思想情感，增加了人物活動的背景， 在人物活動的背景中包含了山水。山水為了表現(xiàn)人物，山水僅僅是人物轟動的背 景，就叫人物畫；如是為了表現(xiàn)山水，山水詩人物的思想境界，就叫做山水畫。 教師板書：人物畫 山水畫圖 1：導入圖示 設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入人物畫前有了清晰的引 導圖，揭示人物畫的開端。 （二） 縱觀中古青綠山水發(fā)展，沿著青綠山水畫發(fā)展的“產(chǎn)生”和“高潮” 發(fā)展脈絡，與作品產(chǎn)生情感共鳴 1.“產(chǎn)生” （1）觀賞：展子虔《游春圖》 。 （2）賞識：學生討論發(fā)言后，教師小結(jié)： 作者簡介：展子虔，約活動于 6 世紀后半葉，歷經(jīng)北齊、北周，至隋 為文帝所召，任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。展子虔工于繪畫，創(chuàng)作范圍較 廣，善畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故實，尤長 于山水。他曾輾轉(zhuǎn)于大江南北，在洛陽、西安、揚州及浙江等地的寺觀中2創(chuàng)作了許多壁畫。所繪物象，生動而富情趣，頗受時人重視，與當時另一 畫家董伯仁齊名，人稱 “ 董展 ” 。 作品簡介：此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自 然景色為主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永 波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古 意盎然， 山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色 彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。 這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。 其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產(chǎn)生很大影響。 《游春圖》的出現(xiàn)，結(jié)束了 “ 人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指 ” 的 早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。 作品欣賞： 《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現(xiàn)存的最早的卷軸 畫。標志著青綠山水的產(chǎn)生，具有劃時代的意義。 該畫用青綠重著色法畫 貴族春游的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水 “ 空勾無皴 ” ， 但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不 茍。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立 成幅，反映了早期獨 立山水畫的面貌。雖然與發(fā)現(xiàn)的隋代壁畫中的山水相比顯得成熟一些，但 與記載并不相悖。歷來史家皆根據(jù)隔水上的宋徽宗題簽認定此畫為展氏手 筆，今人則根據(jù)建筑等細節(jié)對此畫的年代和作者提出質(zhì)疑，認為此畫的底 本在中晚唐以后，為五代摹本，但并未獲得公認。圖 2《游春圖》 2.“高潮”3（1）觀賞：王希孟《千里江山圖》 。 （2）賞識：學生討論發(fā)言后，教師小結(jié)。 作者簡介：王希孟〔北宋〕 （ 1090 — ？） ，可以稱得上中國繪畫引史上 僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希 孟十多歲入宮中 “ 畫學 ”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后 召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具： “ 其性可教 ”，于是 親授其法。經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。工山水， 作品罕見�；兆谡腿� (1113) 四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千 古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關(guān)于他的記 述，不久英年早逝。 作品簡介： 《千里江山圖》為大青綠設色絹本，縱 51.5 厘米，橫 1191.5 厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木 村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色 勾皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾 出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧 是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。 《千里江山圖》是王希孟 18 歲時作品， 也是唯一傳世的作品。 作品欣賞： 《千里江山圖》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡， 流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、 行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突 出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用 摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山 坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生 活境界的向往。 該圖作者以 “ 咫尺有千里之趣 ”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的 錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉 壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪 水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆 上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不4茍，人物雖小如豆，卻形象動態(tài)鮮明逼真。 萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。 漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色 中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮 艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、 平遠的構(gòu)圖法則， 擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標簽題為 王希孟作。 設計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發(fā)展脈絡，利于學生在發(fā)展 中尋找規(guī)律，然后在下一環(huán)節(jié)中拓展，認識人物畫的多樣性和復雜性。 （三）拓展人物畫的多樣性 有了以上的欣賞方法， 學生理解人物畫的前階段的風格，可以讓學生自由討 論，表達自己有個性的觀點，在人物畫發(fā)展的歷程中自由地鑒賞作品。 李思訓 李思訓于唐高宗（ 650 — 683 ）時為江都令，因武則天朝（ 684 — 704 ） 執(zhí)政殺戮唐宗室而棄官隱居，至唐中宗神龍（ 705 — 707 ）初年又出任宗正 卿、歷官益州長史，唐玄宗開元（ 713 — 741 ）初年，官至左武衛(wèi)大將軍， 任左羽林大將，晉封彭國公，因玄宗時官至右武衛(wèi)大將軍，卒后追贈秦州 都督。畫史上稱他為 “ 大李將軍 ” 。 李思訓其祖父為唐長平王李叔良，叔良是唐高祖李淵的堂弟。唐武德 元年，叔良官拜刑部侍郎，并進爵為王。武德四年，突厥人入侵，李淵命 叔良率五軍擊之。叔 良被流矢射中而薨，死后被贈左翊衛(wèi)大將軍、靈州總 管，謚曰肅。 李思訓的父親名叫李孝斌，官至原州都督府長史。 作品欣賞： 《江帆樓閣》 江天闊渺，風帆 斥流，微風劃過水面波紋粼粼。山徑層疊，各樣林木錯落 參差，前景殿堂隱蔽于長松秀嶺之間，松葉古意樸拙。畫中人物數(shù)人，行旅騎馬 于蹬道者頭戴中唐以后 巾仆頭。 畫山水樹石筆格遒勁， 與敦煌中晚唐壁畫近似。此畫與北京故宮所藏隋展子 虔《游春圖》左半段構(gòu)圖幾乎相同，兩圖實出于同一個底本，此圖是掛軸，景物 保存原來手卷或屏風的一部份。 此圖斗栱、柱、梁、枋用朱色粉刷，與青綠山水相間，金碧輝映。根據(jù)唐宋5屋舍之制：“非品官毋得起門屋，非宮室寺觀毋得彩畫棟宇及朱漆梁柱窗�！贝私� 筑級別較高，結(jié)構(gòu)華美，故所畫應為官員之鄉(xiāng)間四合院宅第。中國在木材面上涂 飾起源很早， 《尚書· 書經(jīng)》“若作梓材??，其惟其涂丹 ”所謂“白壁丹楹”、“朱柱 素壁”。唐代以前建筑色彩以朱、白兩色為主，墻面一律用白色，木架部份一律 用朱色。 （四）課堂總結(jié) 今天我們以青綠山水畫的“發(fā)展歷程”為主線，分兩個階段進行分析，使大 家對此有了大致的了解。人物畫風格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋 空間。社會的發(fā)展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。 中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡上繼續(xù)研 究。圖 3：板書設計第二課時（一）比較式導入 屏幕出示趙孟頫《鵲華秋色圖》與董其昌《秋興八景圖》 。 問題：這兩幅畫和我們上節(jié)課學的山水畫有什么區(qū)別嗎？ 學生討論后，教師總結(jié)：趙孟頫和董其昌這兩位畫家都是主張摹古。因此 這兩幅畫中都隱約感受到前人的藝術(shù)風格。6圖 4：導入圖示 設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入人物畫前有了清晰的引 導圖，揭示人物畫的開端。 （二）觀中古青綠山水發(fā)展，沿著青綠山水畫發(fā)展摹古階段，與作品產(chǎn)生情 感共鳴 1.摹古階段代表作品 1 （1）觀賞：趙孟頫《鵲華秋色圖》 。 （2）賞識：學生討論發(fā)言后，教師小結(jié)： 作者簡介：趙孟頫（1254—1322） ，字子昂，號松雪，松雪道人，又號水 精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家， 楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩 善文，懂經(jīng)濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫 成就最高，開創(chuàng)元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書， 尤以楷、行書著稱于世。 作品簡介：趙孟頫曾任職濟南，鵲、華二山就是濟南所在的名山。 作品欣賞：此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主 峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺 \ 淡、樹葉的各種深淺不一的 青色，成同色調(diào)的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹干、樹葉又以 紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運 用得非常恰當。 此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川 洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現(xiàn)。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭， 遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源 筆意 ，樹干只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴 線畫出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木7華滋�？梢娳w氏筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，學董源而又有創(chuàng)新。圖 5： 《鵲華秋色圖》 2. 摹古階段代表作品 2 （1）觀賞：董其昌《秋興八景圖》 。 （2）賞識：學生討論發(fā)言后，教師小結(jié)： 作者簡介：董其昌（1555—1636）明代官吏、著名書畫家。字玄宰，號思 白、香光居士。漢族，南直隸松江府華亭（今上海松江）人。萬歷十七年進士， 授翰林院編修，天啟時累官南京禮部尚書，與兵部尚書袁可立相友善，其在 81 歲高齡時為袁可立親筆撰寫《節(jié)寰袁公行狀》道：“要以風義交情，皎如白日， 知公者宜莫如昌�！币蚤廃h柄權(quán)，二公相繼請告歸。崇禎四年起故官，掌詹事府 事。有《畫禪室隨筆》 、 《容臺文集》 、 《畫旨》 、 《畫眼》等。 作品簡介：《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作 者泛舟吳門、京口途中所見景色。圖中峻拔的山頭，沉重的石塊，深邃的 溪谷，彌漫的煙霧，各盡其態(tài)。既有草木蔥茂、風雨迷蒙的江南丘陵特點， 又有沙汀蘆荻、遠岫橫亙的水鄉(xiāng)情調(diào)， 亦有江天樓閣、彩舟競發(fā)的江上景 色。每幅皆構(gòu)圖精巧， 意境高遠， 韻味充足。筆墨則集宋元諸家之長， 形成蒼秀雅逸的畫風。此處選刊兩頁供欣賞。 作品欣賞：董其昌的山水畫淵源董源、巨然及二米，以黃公望、倪瓚 為宗，不重寫實，而講究筆致墨韻，畫格清潤明秀。皴法次序井然，層次 清晰，在淺淡的明晰中求渾厚，求變化。樹干多以蒼而毛的渴筆勾皴，然 后以各種 “ 混點 ” 點寫，強調(diào)每一筆的獨立性，秩序感很強，并著意于墨色由 濃及淡的漸變，顯得 “ 幽深淡遠 ” 。在用筆上，董其昌注意提、按、頓、挫的8行筆變化，在他的筆墨中體現(xiàn)出了 “平淡天真 ” 的禪學意味。董其昌主張書畫 同體，講究氣韻，慕求風神，帶有主觀抒意，追求似與不似。他善于將古 人的結(jié)構(gòu)、技法特點等加以歸納，使畫面的疏密、濃淡、開合、虛實更有 規(guī)律，富有清潤溫雅、平和怡然的趣味，稚拙、簡淡中帶有寧靜、自然的 中國青綠山水畫文人之思。 《秋興八景圖》畫冊 8 開，作于萬歷四十八年，所寫為作者泛舟吳門、 京口途中所見景色，當時作者 66 歲。畫冊有清宋犖、羅廷琛、張岳松、鄭 孝胥等題外簽。畫前扉頁有明曾鯨畫董其昌肖像，項圣謨補圖。全冊均有 董其昌行楷題記及署款，未鈐印，對幅均有吳榮光對題或和韻。畫后有清 謝希曾等人題跋。此圖冊自注 “ 仿文敏（趙孟）筆 ”，具有學古而能變古的特 殊魅力。趙孟的娟逸嫻雅，在這幅畫中轉(zhuǎn)為幽秀渾樸，體現(xiàn)出董畫所特有 的平淡、酣暢、古雅、秀潤。 圖中景物山巒明秀，樹石幽奇，蘆荻蒼黃，秋林丹翠，以及陂陀沙磧， 村屋扁舟，無不精妙，有氣勢雄偉之勢，有意境恬靜之勢，更有深秋蕭涼 之勢。此圖構(gòu)圖精巧，意境高遠，韻味充足。筆力運勁、墨氣蒼潤，干筆 皴擦、渲染入妙，明潔自然。設色以赭石、花青為主調(diào)，局部的林木、山 巒，施以石青、石綠和朱砂，濃重鮮麗而柔和統(tǒng)一，增添了秋意�！肚锱d 八景圖》是董其昌所謂 “ 讀萬卷書，行萬里路 ” 以獲致 “ 丘壑內(nèi)營 ” 之功的一次 實踐，在董其昌的影響下，集古成家成為后期文人畫的一條重圖 5： 《秋興八景圖》 2. 摹古階段代表作品 2 設計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發(fā)展脈絡，利于學生在發(fā)展 中尋找規(guī)律，然后在下一環(huán)節(jié)中拓展，認識人物畫的多樣性和復雜性。9（三）拓展青綠山水畫的多樣性 有了以上的欣賞方法， 學生理解青綠山水的前階段的風格，可以讓學生自由 討論，表達自己有個性的觀點，在人物畫發(fā)展的歷程中自由地鑒賞作品。 張宏 張宏（1577—1652）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫 山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他 畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門 畫壇的中堅人物。吳中學者尊崇之。另據(jù)史書稱，張宏 92 歲尚健，仍在作畫。 他在文人山水畫方面另辟蹊徑， 在繼承吳門畫派風格和特色的基礎(chǔ)上， 加以創(chuàng)新， 到大山里去寫生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現(xiàn) 出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。 創(chuàng)作背景 約自萬歷至崇禎（ 1628 —1644 ）年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機。以張宏 為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的 繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，回歸自 然，到大山里去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超 凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。清康熙七年，鄒喆曾為他的《山 水圖》記年，悉知他活到了清初。張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力 峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石面連皴帶染為特色。 此圖就是張宏在師自然造化創(chuàng)作文人山水畫的時期所作。 作品欣賞： 《青綠山水圖》 畫面的上層是村落后面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，云煙繚繞， 駐目其間，觀者仿佛置身千巖萬壑之間，不知其有幾許遙遠。此畫構(gòu)圖深 遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調(diào)蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴。 畫中 峰戀挺秀，煙霧彌漫，云光翠影，意境清新。巖頭水邊，古樹叢生。一隱 士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一仆捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼 備，用筆簡中見工，色彩清麗，乃文人山水畫之極品也。 （四）課堂總結(jié) 今天我們以青綠山水畫的“發(fā)展歷程”為主線，分兩個階段進行分析，使大10家對此有了大致的了解。人物畫風格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋 空間。社會的發(fā)展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。 中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡上繼續(xù)研 究。圖 6：板書設計11
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